http://www.culturall.de/kultur/berlin/auffuehrungen/hebbel.am.ufer/termine.html de-de Wed, 22 Feb 2012 04:12:06 GMT Wed, 22 Feb 2012 04:12:06 GMT infoservice@CULTURall.de Ereignisse http://www.culturall.de/favicon.ico http://www.culturall.de
Es gibt also wieder einen Mix an Ästhetiken, Inhalten und Formaten:
Bei markus&markus treffen Neo-Agit-Prop und Dokumentartheater aufeinander. In dieser aggressiven Collage, setzen sie sich mit dem Thema Korruption auseinander. Sie beginnen bei Carsten Maschmeyers Ehrendoktortitelhonorierung und hören nicht bei Berlusconi auf - Bühnensituation und Realität verschmelzen.

Die Zürcher Gruppe neue dringlichkeit (nD) hat 20 Einwegkameras nach Ägypten geschickt, mit der Frage „What do you want to tell us about Egypt now?". Ausgehend von dem zurückgesandten Bildmaterial beschäftigen sie sich mit der Frage: „Was hat das mit uns zu tun?" Uzrukki Schmidt war genervt von der Relevanz vieler Stücke, deswegen hat er sich für ein total langweiliges Thema entschieden: „Der Borkenkäferbefall im bayrischen Wald" – hier wird mit Laub und Geäst, mit Video und Gesang experimentiert.

1374 überfiel mehr als 1000 Menschen in der Rheingegend die Tanzwut, deswegen erzählen heckle&jeckle in „NOISE.dancing in the streets“ von persönlichen Partyexzessen, verfallen in Spontanraves und berichten von temporären Gemeinschaften, die sich in Krisen gegen das Herrschende ins Chaos stürzen. Dank dem Intermedia Orkestra werden der Leipziger Minoltankwart Peter Karrow und ein noch unbekannter Schriftsteller virtuell an einem Ort zusammenkommen. In dieser Vorschau auf eine noch entstehende Arbeit wird dem Publikum die Chance gegeben, mit den beiden ins Gespräch zu kommen und über die „Tanke - das Konzept der Zukunft" zu sprechen.

In diesem Jahr gibt es allerdings nicht nur viel zu sehen, sondern vor allem einiges zu hören. Mit dabei sind unter anderem Studierende der Soundstudies der UdK: Sonic Scream Scape behaupten Gläser zum Springen zu bringen - in „that thing in your throat" werden durch die Kraft der Stimme Objekte, Körper, Biographien und Gebäude bewegt.
HEAVY LISTENING widmen sich in „#tweetscapes“ der Sonifikation von Twitter – das heißt live und in Echtzeit wandeln sie den Datenwust der deutschen Twittersphere um und machen ihn hör- und sichtbar. Aber auch andere Klangforscher werden ihre Arbeiten im Rahmen vom 100° zeigen: „es glaubt es rauscht" – Musiktheater bruit! begeben sich auf eine musikalisch-szenische Suche nach dem perfekten Rauschen und eröffnen dabei berauschende und geräuschhafte Klang- und Bildwelten. „Hallo, ich hätte gern die Nummer vier..." „Kein Problem, Laaaaaa donna e mobile..." – Sibylle Polster und Dylan Bandy installieren eine Telefonoper. „Strangers in a song" lädt die Zuschauer zu einem Telefonat mit einem Opernsänger oder einer Opernsängerin ein; per Menü kann eine Arie gewünscht werden.

Das 100°-Festival präsentiert das MicaMoca! Im Frühling 2011 wurde eine Fabrikhalle im Wedding bezogen und zum experimentellen Kulturgenerator umfunktioniert. Konzerte wurden veranstaltet, Performances, Filme und Ausstellungen gezeigt – insgesamt gab es von Mai bis September ca. 100 Veranstaltungen. Nachdem sie die Fabrikhalle und den Wedding verlassen mussten, ist das Team vom MicaMoca nun auf der Suche nach einem neuen Ort, an dem sie ihr Konzept im nächsten Jahr weiterführen können. Einige der dem MicaMoca verbundenen KünstlerInnen haben es in den Spielplan des 100°-Festivals geschafft: Anna Nowicka, Jule Flierl/Claire Vivianne Sobottke, Thomas Proksch, Anna Katherina Weissenfels und die Gruppe 77stolenfish.

Damit es bei dem ganzen Tohuwabohu aber nicht allzu verwirrend wird, vertrauen wir auf die alten 100°-Klassiker: die prominenten MitternachtssprecherInnen, die euch um 00.00 Uhr eine Zusammenfassung ihres Festivaltages geben, die 100-Wort Zeitschrift, in der ihr Hintergrundinformationen und Kritiken zu den Inszenierungen bekommt und natürlich die junge Fachjury aus FestivalmacherInnen, die Preise an die besten Produktionen vergibt. Die Nächte werden im WAU enden – beim Konzert von Golden Diskó Ship könnt ihr den Tag ausklingen lassen oder mit DJs wie Touchy Mob bis in die Morgenstunden tanzen.

100° macht sich das Chaos zum Konzept! Seid Teil des Ausnahmezustands und verliert die Orientierung zwischen HAU und Sophiensaelen!

Die Best Off Shows der Gewinner sind am 13. und 14. März 2012 – dann werden die mit dem Jurypreis versehenen Produktionen noch ein Mal im HAU 3 auftreten.

Ihr findet uns darüber hinaus bei facebook! Und ihr könnt uns seit Neuestem auch auf twitter folgen - dort twittern wir Neuigkeiten unter @100_grad!

präsentiert von zitty, radioeins und taz]]> Wed, 22 Feb 2012 22:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=43854&aktuell=true seg43854-1329951600@culturall.de Briefe, Tagebuch-Auszüge und andere persönliche Text-Dokumente werden grob chronologisch sortiert, ebenso wie Literatur, politische Texte, das innere Bilderarchiv einer jeden und Musik. Abend für Abend wird das Material, aus dem unsere Leben bestehen, von jeweils 3 Ost- und 3 West-Performerinnen zu verschiedenen Themenfeldern neu kombiniert, verlesen und aufgelegt. Fragen der Gegenseite müssen nach bestem Wissen beantwortet werden. Eine Chronik der ost-westdeutschen Geschichte wird live erzählt, mit privaten oder öffentlich zugänglichen Textquellen belegt, aus der Erinnerung referiert, entlang oder entgegen der großen Weltanschauungen.

She She Pop und ihre Ost-Kolleginnen suchen nach dem Objektiven im Privaten, sie bekennen sich zur Vielstimmigkeit, zur kollektiven Erzählung. Die Lücken, Ungenauigkeiten und fehlenden Verbindungen gehören mit zum System. Wer waren wir? Wer sind wir? Warum sind wir so geworden?]]> Thu, 8 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44825&aktuell=true seg44825-1331233200@culturall.de “Are you running a business and you are keen on international exchange? Ready to explore a new market and consult European business-men? Willing to reflect on your market-strategies in front of a European audience?” – waren die drei Schlüsselfragen der Theaterausschreibung, die wenig später ca. 40 nigerianische Geschäftsfrauen und -männer um einen Tisch versammelten. Fünf dieser Geschäftsleute werden als Lagos Business Angels nach Europa kommen, um ihr Selbstbewusstsein und ihren Unternehmergeist, ihre Kreativität und den Mut zum Risiko zu vermitteln: Femi ist in einem Slum aufgewachsen und hat sein erstes Geld als Straßenverkäufer in den nie endenden Staus von Lagos verdient, heute produziert er mit seinen vier Mitarbeitern über 100 Designerschuhe pro Monat und kommt damit der Nachfrage auf dem modehungrigen Markt kaum nach. Biyi coacht Menschen zu Human Resources auf einem Arbeitsmarkt, der nach gut ausgebildeten Fachkräften giert. Sie kommt nach Europa, um auch hier Firmen vertrauenswerte Mitarbeiter aus Nigeria zu empfehlen. Dolapo hat schon zahlreiche Immobilienprojekte in Lagos aus dem Boden gestampft und will sich in Europa nach Investoren umschauen, die mithelfen, auch im Mittelpreis-Segment Wohnungen zu bauen. Denn in Nigeria, wo sich durchschnittlich sieben Menschen ein Zimmer teilen, schießen die Mietpreise ins Unermessliche. Jude analysiert Firmen, die auf der oft intransparenten Börse von Lagos notiert sind, überprüft ihre Geschäftsberichte, um internationale Anleger im Nigeriageschäft zu beraten. Doch kaum ein Geschäft boomt in Nigeria so wie das der Kirchen. Pastor Victor hat in Lagos eine kleine Gemeinde aufgebaut, die zur moralischen Stärkung jeden Sonntag zu ihm strömt – er kommt nun auf seiner 'crusade' nach Europa.
Sie alle treffen in einem zu einer szenischen Firmenmesse umgebauten Theater auf europäische Geschäftsleute. Zwischen Geld und Geist werden hier die Rollen auf dem postkolonialen Markt der Vorurteile und Businesspläne neu verteilt, und es entsteht ein überraschender Markt für Biografien und Visionen.

Buch/Regie: Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel nach einer Idee von: Dorothee Wenner. Mit Geschäftsleuten aus Nigeria und Europa.

In Englisch und Deutsch

Eine Produktion von Rimini Apparat in Koproduktion mit dem Hebbel am Ufer, Berlin, dem Goethe Institut Nigeria, Kampnagel Hamburg und dem KunstenFestivalDesArts Brüssel. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.
Entstanden in Zusammenarbeit mit dem Filmprojekt DramaConsult.]]> Tue, 27 Mar 2012 17:30:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44823&aktuell=true seg44823-1332869400@culturall.de
„Ich versuche, die Sachen realistisch
dreckig zu halten, normal verschmutzt.
Kaputte Formen finden, die trotzdem
stimmen, die anders, nichtkaputt
sein wollen. Das würde mir
vorschweben, Dreck, aber schön.“
(Rainald Goetz)

„Liebe deutsche Theaterregisseure,
auf euren Bühnen wird geschissen,
gefurzt, onaniert und Urin getrunken...
Warum, frage ich mich, subventionieren
wir die Theater, wenn doch jeder
Porno-Shop das Gleiche bietet?“
(Franz Josef Wagner)

Dieser zweiteilige Theaterabend vereint das Schaffen von zwei der gegensätzlichsten Charaktere der schillernden Medien- und Literaturlandschaft Deutschlands: Rainald Goetz – der „Party-Poet“ vs. Franz Josef Wagner – der „Gossen-Goethe“. Sie steigen in den Ring, betreten die viel beschworenen Bretter, die früher vermeintlich die Welt bedeuteten und heute schon lange nicht mehr in der Lage sind, diese zu deuten. Hier prallen zwei Chronisten unserer Zeit aufeinander, die vor allem eines beherrschen: dieses Land persönlich zu nehmen.

Auf der einen Seite: Rainald Goetz, der journalistische Literat, der sich und seine Aufmerksamkeit durch alle digitalen Netze, Feuilletons, Blätter und Illustrierten jagt, um sich mit immer wieder neuem Realitäts-Dreck an den Fingern wund zu tippen. Er wütet gegen die bösen Bilder, gegen das böse Springer-Imperium, gegen die Verblödungs-Floskeln der ganzen von ihm als „Peinsäcke“ bezeichneten exponierten und meinungsführenden Personen unserer Gesellschaft, immer auf der Suche nach Wahrhaftigkeit, dem Moment der freien Liebe und der nicht-toten Kunst.

Auf der anderen Seite: Franz Josef Wagner, der literarische Journalist, verhinderte Romancier und kongeniale BILD-Kolumnist, der täglich mehr als 10 Millionen Leser erreicht. Er ist selbst ernannter Kämpfer für die alten Werte des Abendlandes, die soziale Marktwirtschaft, christliche Moralstandards – und landet doch in gezielter Regelmäßigkeit mit seinem Oeuvre immer wieder unterhalb der bundesrepublikanischen Moral-Gürtellinie, von der man eigentlich dachte, sie existiere schon längst nicht mehr.

Zwei Seelen wohnen – Ach! – in diesem Land und lassen es mächtig krachen. Und dazu spielt die Band „Ja, Panik“ ihren Soundtrack und weiß wovon sie redet, wenn sie singt: „Die Manifestation des Kapitalismus in unserem Leben ist die Traurigkeit.“ Goetz und Wagner wissen es auch...

Regie: Patrick Wengenroth

Gefördert aus Mitteln des HKF

Mit Eva Löbau, Vivien Mahler, Verena Unbehaun, Niels Bormann und Patrick Wengenroth.]]> Fri, 30 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44830&aktuell=true seg44830-1333130400@culturall.de
Hätte man ein einfaches und wirkungsvolles Ziel gesucht, um den Genozid in Ruanda zu verhindern, schrieb der US-amerikanische Journalist Philip Gourevitch, wäre der Radiosender RTLM ein guter Anfang gewesen. Mit unbeschreiblichem Zynismus hatten die Mitarbeiter des populären Senders den Völkermord seit Monaten wie eine Werbekampagne vorbereitet. Das Programm bestand aus Pop-Musik, packenden Sportreportagen, politischen Pamphleten und an Verachtung nicht zu überbietenden Mordaufrufen. Die Grooves der neuesten kongolesischen Bands und aggressivste Rassenkunde vereinten sich hier auf wenigen Quadratmetern zu einem düsteren Laboratorium rassistischer Ideologie.

Französisch und Kinyarwanda mit dt. Übertiteln

Koproduktion des IIPM Berlin/Zürich mit Migros-Kulturprozent Schweiz, Kunsthaus Bregenz, HAU, Schlachthaus Theater Bern, Beursschouwburg Brüssel, migros museum Zürich, Kaserne Basel, Südpol Luzern, Verbrecher Verlag Berlin, Kigali Genocide Memorial Centre und Ishyo Arts Centre Kigali.
Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds, Migros-Kulturprozent Schweiz, Pro Helvetia - Schweizer Kulturstiftung, Stiftung Kulturelles Basel-Land, Bildungs- und Kulturdepartement des Kantons Luzern, Amt für Kultur St. Gallen, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Alfred Toepfer Stiftung F. V. S., GGG Basel, Goethe-Institute Brüssel und Johannesburg, Brussels Airlines, Spacial Solutions, Commission Nationale de Lutte contre le Génocide (CNLG), Deutscher Entwicklungsdienst (DED), Contact FM Kigali, IBUKA Rwanda, Hochschule der Künste Bern (HKB), Friede Springer Stiftung.

am 02.02. anschl. Gespräch mit Mark Terkessidis]]> Thu, 1 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44824&aktuell=true seg44824-1330628400@culturall.de Forced Entertainment gelten als die Veteranen der Life-Art-Bewegung, als Pioniere des postdramatischen Theaters und als „Meister der produktiven Enttäuschung“. „Der Zauber ihrer Arbeiten entsteht nicht aus der Perfektion, er entsteht aus einer flirrenden Mischung extremer Künstlichkeit und extremer Authentizität, also aus der Improvisation – und sei sie auch perfekt inszeniert.“ (Spiegel online)

Mit Robin Arthur, Terry O’Connor

In Englisch

TOMORROW’S PARTIES ist eine Produktion von Belluard Bollwerk International mit der Unterstützung vom Kanton Fribourg in Koproduktion mit Internationales Sommerfestival Hamburg, BIT Teatergarasjen Bergen, Kaaitheater Brüssel, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, Theaterhaus Gessnerallee Zürich und Sheffield City Council. Mit Unterstützung der Stanley Thomas Johnson Foundation. Forced Entertainment wird vom Arts Council England unterstützt.]]> Fri, 2 Mar 2012 17:30:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44818&aktuell=true seg44818-1330713000@culturall.de Sat, 3 Mar 2012 19:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44831&aktuell=true seg44831-1330804800@culturall.de Wie verändert sich ein Geschehen – hier: der sisyphusartige Versuch eines Mannes, seinem dementen Vater die Windeln zu wechseln – wenn es, buchstäblich, vor den Augen Jesu passiert?
„In diesem Stück wird der Blick Jesu zum Scheinwerfer, der die Geschehnisse auf der Bühne in wechselhaftes Licht taucht. Das Licht könnte gut oder böse sein, anstößig oder unschuldig. Ich kenne mehr als tausend Maler, die die Hälfte ihres Lebens damit verbracht haben, das unaussprechliche, fast unsichtbare Leiden seiner Lippen zu reproduzieren. Jetzt ist er nicht mehr da.“ (Romeo Castellucci)

Italienisch, ohne Sprachkenntnisse verständlich

Castellucci und die 1981 gegründete Socíetas Raffaello Sanzio zählen zu den stilbildenden Theaterkollektiven Europas. Ihr radikales, bild- und klanggewaltiges Theater kommt größtenteils ohne Dialoge aus. Die Vorstellungen von „Sul concetto di volto nel figlio di Dio“ in Paris haben große Diskussionen und Tumulte ausgelöst und konnten nur unter Polizeischutz stattfinden.

Societas Raffaello Sanzio in Koproduktion mit Theater der Welt – Ruhr 2010, deSingel international arts campus/Antwerpen, Théâtre National de Bretagne/Rennes, National Theater/Oslo, Barbican London und SPILL Festival of Performance, Chekhov International Theatre Festival/Moskau, Holland Festival/Amsterdam, Athens Festival, GREC 2011 Festival de Barcelona, Festival d’Avignon, International Theatre Festival DIALOG Breslau, BITEF/Belgrad, Spielzeit Europa/Berlin, Théâtre de la Ville/Paris, Romaeuropa Festival, SPIELART München, Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg/Scène Européenne, TAP Théâtre Auditorium de Poitiers-Scène Nationale, Peak Performances @ Montclair State-USA. In Zusammenarbeit mit Centrale Fies/Dro.]]> Mon, 5 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44819&aktuell=true seg44819-1330974000@culturall.de
Mit Unterstützung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Student Centre Zageb & TD Theatre-Culture of Change, Goethe-Institut Zagreb, HAUr, TanzWerkstatt Berlin, Schaubühne Lindenfels und der fabrik Postdam im Rahmen des Programms Artist-in-residence.]]> Fri, 9 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44832&aktuell=true seg44832-1331319600@culturall.de Sun, 11 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44820&aktuell=true seg44820-1331492400@culturall.de Mon, 12 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44826&aktuell=true seg44826-1331578800@culturall.de Tue, 13 Mar 2012 17:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44833&aktuell=true seg44833-1331661600@culturall.de Protektorama Weltheilungswald (Setting #2, the Black Maria Vodoo Studio) - Johannes Paul Raether

Der Abend mit Arbeiten von Ian White und Johannes Paul Raether widmet sich dem widersprüchlichen Verhältnis von Live-Performance und bewegtem Bild. Fragen nach der filmischen Konservierbarkeit eines Live-Momentes, die Übertragung einer performativen Handlung aus der Vergangenheit in die Gegenwart, oder die Überlagerung von bewegtem Bild und Live Performance interessieren KünstlerInnen als FilmemacherInnen sowie als PerformerInnen.
Aus dem Kontext von Künstlerfilmen aus der Sammlung des Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V. entstehen zwei Arbeiten, die den Theaterraum des HAU 1 entlang der Orte Proszenium, Zuschauerraum und Bühne mit performativen Eingriffen bespielen. Die Bühne benutzt die Hexe Protektorama als Studio und produziert mithilfe eines Weltheilungswaldes und Freiwilligen ein Video von ihrem Weltheilungsritual, das mit Marx und Maya Deren, Vodoopraxis und Überraschungseiern den Menschen ihre Besessenheit von den abstrakten Prinzipien des Kapitalismus nachweist. Im Zuschauerraum werden – strukturiert rund um die Idee Walter Benjamins über den Ursprung des deutschen Trauerspiels – Künstlerfilme aus der Sammlung mit performativen Handlungen durchsetzt.

Die Performances finden teilweise in englischer Sprache statt.

Eine Produktion des Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V. im Rahmen von "Living Archive – Archivarbeit als künstlerische und kuratorische Praxis der Gegenwart"

gefördert durch die: Kulturstiftung des Bundes und die Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin]]> Tue, 13 Mar 2012 17:30:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44821&aktuell=true seg44821-1331663400@culturall.de
Für „Testament” bitten She She Pop ihre eigenen Väter mit auf die Bühne. Das Theater wird zum Verhandlungsraum für einen utopischen Prozess: den Ausgleich zwischen den Generationen.

Eine Koproduktion von She She Pop mit dem HAU, Kampnagel Hamburg und dem FFT Düsseldorf. Gefördert durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten, die Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg und den Fonds Darstellende Künste e.V.]]> Thu, 15 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44827&aktuell=true seg44827-1331838000@culturall.de
Eine Produktion von Jefta van Dinther/ Sure Basic und Minna Tiikainen. Ausführende Produzenten Hybris Konstproduktion und Frascati Productions. Eine Koproduktion mit Frascati Productions, Amsterdam, Weld, Stockholm, Tanzquartier, Wien, PACT Zollverein, Essen, Grand Theatre, Groningen und Jardin d’Europe/ Cullberg Ballet, Stockholm. Gefördert aus Mitteln des The Swedish Arts Council, The Swedish Arts Grants Committee, Amsterdam Fonds voor de Kunst und Nordic Culture Point. Mit Unterstützung der fabrik Potsdam.]]> Fri, 16 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44834&aktuell=true seg44834-1331924400@culturall.de Sat, 17 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44822&aktuell=true seg44822-1332010800@culturall.de Die Ich-Erzählerin, die mehr und mehr zu einer kollektiven Stimme geworden ist und aus unser aller Erinnerung zu sprechen scheint, berichtet von ihrem achten bis vierzehnten Lebensjahr: Der sich verändernde Körper (Können Turnübungen den Busen vergrößern?), die erste Liebe (Für immer!), die erste heimlich gerauchte Zigarette. All die Geschichten, die uns zu dem gemacht haben, was wir heute sind. Wie „Episode 1“, die zum Berliner Theatertreffen 2010 eingeladen wurde, basiert auch der zweite Teil des auf zehn Folgen angelegten Epos wortwörtlich auf einem Telefongespräch, in dem die 34jährige Kristin Worrall ihr gesamtes, eher durchschnittliches Leben erzählt. Ungekürzt wurde dieses ungewöhnliche Libretto auf dem Hobby-Musiker-Programm Garage Band vertont. Von Ferne weht der Sound der Achtziger. Mit gewohnt heroischem Einsatz und Extravaganz setzt das Nature Theater seine äußerst ungewöhnlichen theatralischen Sendungen fort, die mit einer simplen Frage begannen: Kannst du mir die Geschichte deines Lebens erzählen?
„In knallbunten Adidas-Trainern und zu herzergreifenden Synthie-Sounds vom Band werden nicht nur die achtziger Jahre, sondern wird zudem eine höchst komplexe Geschichte von den Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens erzählt. Ihrem strengen Bewegungsminimalismus blieb die Gruppe erfreulicherweise treu – obwohl für die Choreografie mit der Tanz-Kompanie Rosas zusammengearbeitet wurde. Mit zwei Stunden ist der Abend für das Nature Theater erstaunlich kurz – kurzweilig ist er sowieso. Die Truppe legt mit ihrer Serie „Life and Times“ etwas so Raffiniertes wie einen zeitgenössischen Bildungsroman für die Bühne vor. Und schafft auch musikalisch etwas, das selten ist: nämlich ein Musical, für das man sich nicht genieren muss.“ (Profil)

In Englisch

Eine Produktion von Nature Theater of Oklahoma und Burgtheater Wien in Koproduktion mit Kampnagel Hamburg, Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville Paris, Kaaitheater Brüssel und ROSAS]]> Thu, 22 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44828&aktuell=true seg44828-1332442800@culturall.de
Mit englischen Texten

Eine Produktion von Simone Aughterlony/ Verein für allgemeines Wohl, koproduziert von Theaterhaus Gessnerallee Zürich und Dampfzentrale Bern. Gefördert aus Mitteln der Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich und Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung.]]> Fri, 23 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44835&aktuell=true seg44835-1332529200@culturall.de Thu, 29 Mar 2012 12:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44829&aktuell=true seg44829-1333022400@culturall.de Das Stück schafft einen Raum für eine Neubetrachtung; einen Raum, in dem Exzesse wie Fanatismus, Enthusiasmus, Vitalismus und Freude neu verhandelt werden; einen Raum, in dem Schreie entweder zu laut sind, um gehört zu werden, oder zu leise, um sie zu ignorieren; einen Raum, in dem Singen, Schreien, Atmen, Keuchen, Knurren, Zischen und Kreischen die Tonsprache affektiven Ausdrucks bilden.

Auf der Suche nach einem post-humanen Körper befördern und zeigen Mette Ingvartsen und Guillem Mont de Palol Ausdrucksformen auf dem Grat zwischen Menschlichem und Unmenschlichem. Sie oszillieren zwischen formalen Entscheidungen und spontanen Unterbrechungen, während zwischen ihren Aktionen und dem filmischen Hintergrund eine fiktionale Realität entsteht. Ihre Körper verleiben sich die Bilder und die technische Manipulation ein.
„All the way out there ...” ist die Eröffnungsveranstaltung von Tanz Hoch Zwei der Tanzfabrik Berlin vom 29.3.-15.4.2012 in Kreuzberg und im Wedding, Am 1.4., 18.00 Uhr Lecture Performance Mette Ingvartsen “Speculations” Tanzfabrik Berlin, Möckernstr. 68.

Produktion Mette Ingvartsen/Great Investment in Koproduktion mit Kaaitheater Brüssel, HAU, Musée de la Danse/Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne und MDT Stockholm. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und das Départs Network mit Unterstützung der Europäischen Kommission im Rahmen des Programms Education and Culture. Unterstützt durch Kunstencentrum BUDA Kortrijk, Antic Teatre Barcelona, Sommer.bar 2010/Tanz im August Berlin und University of Dance and Circus Stockholm.]]> Thu, 29 Mar 2012 18:00:00 GMT http://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=145&seg=44836&aktuell=true seg44836-1333044000@culturall.de Wed, 22 Feb 2012 04:12:06 GMT http://www.culturall.de/kultur/berlin/auffuehrungen/hebbel.am.ufer/termine.html hp206-1@culturall.de