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Lyrische Szenen in drei Akten | Deutsch-russische Texteinrichtung der Oper Leipzig

„Zum richtigen Zeitpunkt den Wert eines Angebotes nicht zu erkennen, das ist das große Thema des Stücks.“ Das Publikum nimmt Teil an den Hoffnungen der Tatjana, dem Lebensüberdruss Onegins, den Schwärmereien Lenskijs, an Liebe, Illusionen und Eifersucht.
Das Geheimnis des großen Erfolges von Peter Konwitschnys Leipziger Inszenierung besteht darin, dass sie dieser Botschaft des Werkes nachspürt. Das Publikum hat Teil an den Hoffnungen der Tatjana, dem Lebensüberdruss Onegins, den Schwärmereien Lenskijs, an Liebe, Illusionen und Eifersucht. Es ist gelungen, eine Brücke zu schlagen von den Leidenschaften und Verzweiflungen der damaligen Menschen zum heutigen Publikum.

Musikalische Leitung: Andreas Schü

Musical nach George Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem Film von Gabriel Pascal | Buch von Alan Jay Lerner | Musik von Frederick Loewe | Deutsch von Robert Gilbert | Die Uraufführung von „My Fair Lady” fand 1956 in einer Produktion von Hermann Levin unter der Regie von Moss Hart in New York statt

Was treibt der bekannte Sprachexperte und Junggeselle Professor Henry Higgins mit der hübschen, unehelichen Tochter eines trunksüchtigen Müllkutschers? Täglich sogar mehrere Stunden? Sie irren: Sein Anliegen ist höchst platonischer Art. Einer Wette mit Oberst Pickering zufolge versucht er, einem Blumenmädchen aus der Gosse binnen weniger Monate die hohe Schule gesellschaftlicher Umgangsformen beizubringen. Eliza heißt das interessante Objekt seiner wissenschaftlichen Begierde, das er von früh bi

dramma buffo per musica in zwei Akten | Text von Felice Romani

„Was macht ein spannendes Opernlibretto aus?“, fragt sich Dichter Prosdocimo und ersinnt ein skurriles Figurengefüge: Fiorilla ist trotz Gatten Geronio und Liebhaber Narciso vom Türken Selim fasziniert und sagt ihrer Rivalin Zaida den Kampf an. Eifersucht, Konkurrenzverhalten, Verzweiflung und ehrliche Liebe treiben die Figuren in Rossinis turbulenter Oper an. Die temporeiche Musik ist sprühend und spart nicht an witziger Figurencharakterisierung.

Musikalische Leitung: Andreas Schüller | Inszenierung, Bühne: Michiel Dijkema | Kostüme: Claudia Damm | Choreinstudierung: Stefan Bilz
Herren des Opernchores | Gewandhausorchester

In Originalsprache. Mit deutschen Übertiteln

Spieldauer: ca. 3 Stunden | Eine Pause

Musical nach George Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem Film von Gabriel Pascal | Buch von Alan Jay Lerner | Musik von Frederick Loewe | Deutsch von Robert Gilbert | Die Uraufführung von „My Fair Lady” fand 1956 in einer Produktion von Hermann Levin unter der Regie von Moss Hart in New York statt

Was treibt der bekannte Sprachexperte und Junggeselle Professor Henry Higgins mit der hübschen, unehelichen Tochter eines trunksüchtigen Müllkutschers? Täglich sogar mehrere Stunden? Sie irren: Sein Anliegen ist höchst platonischer Art. Einer Wette mit Oberst Pickering zufolge versucht er, einem Blumenmädchen aus der Gosse binnen weniger Monate die hohe Schule gesellschaftlicher Umgangsformen beizubringen. Eliza heißt das interessante Objekt seiner wissenschaftlichen Begierde, das er von früh bi

Premiere: Do, 16.09., 18.00 Uhr, Centraltheater

Neben Goethes FAUST ist Schillers DIE RÄUBER das deutsche Drama. Die Uraufführung 1782 war ein Skandal und machte den 22jährigen Autor über Nacht berühmt. Bis heute gilt Schillers Karl Moor als Inbegriff des deutschen Revolutionärs. Sein Aufstand gegen die Obrigkeit ist eine Rebellion der Jugend gegen die Generation der Väter, und damit gegen das herrschende System. Karls Fehler: Es ist eine Revolte für das Volk, aber nicht durch das Volk. Nicht politische Veränderung, sondern materieller Egoismus ist die Maxime seiner Räuberbande. Statt die existierenden Ungerechtigkeiten zu bestrafen, „das stockende Geld in Umlauf bringen, das Gleichgewicht der Güter wieder herstellen“, beherrscht Anarchie ihr Tun. Ernüchtert vom eigenen Scheitern, zi

Premiere: Do, 16.09., 21.00 Uhr, Centraltheater Hinterbühne

Deutschland einig Vaters Land? Die Geschichte der Väter ist zunächst deren Geschichte als Söhne. Söhne von Familienvätern, Übervätern, geistigen Vätern, abwesenden Vätern, Ersatzvätern ... Und es ist eine Geschichte, in der diese Väter nicht selten getötet werden: mit Händen, Waffen, Worten, Blicken, in Gedanken, im ödipalen Reflex, in den politischen Arenen – und auch in der Kunst.

Jede neue Generation erlebt zwangsweise ihre Abgrenzung gegenüber dem Alten, jedes Ich seine Abnabelung. In der unweigerlichen Konkurrenzgeste steckt die Gewalt der unerklärten Liebe, die Frage nach der Anerkennung von Autorität und natürlich die Fiktion, alles anders machen zu können. So begründet sich im Kleinen wie im Großen eine Ideengeschic