Das Haus der Kunst ist ein öffentliches Museum ohne eigene Sammlung und ein weltweit führendes Zentrum für zeitgenössische Kunst. Es ist der Untersuchung der Geschichte und der Geschichten der zeitgenössischen Kunst verpflichtet; im Mittelpunkt stehen Ausstellungen, Recherche und Wissensvermittlung.
Durch sein Programm unterstreicht das Haus der Kunst, dass die Entwicklungslinien der zeitgenössischen Kunst global und vielschichtig verlaufen und nicht durch geografische, konzeptuelle und kulturelle Grenzen einzuschränken sind.
Das Haus der Kunst schärft den Blick auf die zeitgenössische Kunst, indem es unterschiedliche Standpunkte einbezieht und ein interdisziplinäres Programm von höchster künstlerischer Qualität und kultureller Relevanz anbietet. So schafft es einen kritischen Kontext, um die historische Dimension des Zeitgenössischen zu untersuchen, zu definieren und zu vermitteln.
Kontakt
Haus der Kunst Prinzregentenstraße 1 D-80538München
Wege der Performativität in der zeitgenössischen südostasiatischen Kunst
Symposium auf Englisch
Das Symposium präsentiert die faszinierende Geschichte von Performance-Kunst in Südostasien, in der sich die politisch-ökonomischen Kräfte, Postkolonialismus und Kalter Krieg widerspiegeln, die Südostasien nach dem Zweiten Weltkrieg geprägt haben. Es bringt renommierte Akademiker und Kuratoren aus Kunstgeschichte, Theater und Film zusammen, die über die zentrale Rolle der Performance seit den 1960er-Jahren bis heute in ihrer Fähigkeit, bildende Kunst, Theater, Tanz, Musik und politischen Aktivismus in der Region zu verbinden, nachdenken.
Ergänzt wird das Symposium durch die Eröffnung der Ausstellung “Southeast Asia Performance Collection“, konzipiert als Teil der Reihe ‚Archives in Residence’ in der Archivgalerie im Haus der Kunst. Gezeigt wird eine Auswahl an Fotografien, Videos und Publikationen aus der wegweisenden ‚Southeast Asia Performance Collection’ - ein umfangreiches Forschungsprojekt und digitales Archiv, das zwischen 2015 und 2017 von einem internationalen Team aus Forschern und Kuratoren in Großbritannien und Asien aufgebaut wurde. Derzeit enthält das Archiv Dokumentationen performancebasierter Werke (Live-Kunst, Urbane und Soziale Interventionen) von über fünfzig Künstlern aus ganz Südostasien und seiner Diaspora. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl des Archivmaterials zum ersten Mal in Deutschland, und spürt der Beziehung von Performativität und digitalem Austausch, Netzwerken und virtueller Archivierung nach. Symposium und Ausstellung werden um ein kuratiertes Live-Performance-Programm mit international anerkannten südostasiatischen Künstlerinnen und Künstlern erweitert.
Das Symposium entsteht in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut, erfährt von dort großzügige Unterstützung und wird von Eva Bentcheva (Goethe-Institut Fellow im Haus der Kunst) organisiert, in Zusammenarbeit mit Annie Jael Kwan (Kuratorin und Direktorin von Something Human). Die ‚Southeast Asia Performance Collection’ wird von Something Human konzipiert und befindet sich derzeit in der Live Art Development Agency in London.
Dauer
Do, 27.6.2019 - Fr, 28.6.2019
Veranstaltungsort
Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1
D-80538 München
Wege der Performativität in der zeitgenössischen südostasiatischen Kunst bewerten:
Vielen Dank für Ihre Bewertung!
Bewertungen & Erfahrungsberichte Wege der Performativität in der zeitgenössischen südostasiatischen Kunst
Vortrag
Noel Ed De Leon, Feast of the Predator (2019)
Vortrag und Performance
Feast of the Predator ist eine neue Performance des philippinischen Künstlers Noel Ed De Leon, die Vorstellungen von Macht, Konfrontation und Zeremonie untersucht. In den letzten zehn Jahren hat De Leon eine beeindruckende Performancepraxis entwickelt, die von seiner Sammelleidenschaft für antike und historische Objekte aus Großbritannien und den Philippinen geprägt ist. In seinen künstlerischen Arbeiten sind diese Objekte in konzeptionell reichhaltige Performances eingebunden, die den kulturellen und politischen Austausch zwischen Europa und Südostasien thematisieren.
Mit Feast of the Predator hat De Leon ein ortsspezifisches Werk in Reaktion auf die Southeast Asia Performance Collection entwickelt. Darin greift er das Material Pelz auf, um ein Gespräch zwischen dem Haus der Kunst in München und Bautista, der Heimatstadt des Künstlers, in der Provinz Pangasinan auf den Philippinen, zu initiieren. Hier spielte Pelz in der Vergangenheit eine Schlüsselrolle als Symbol für Macht und Wohlstand sowie für ethnische und religiöse Zugehörigkeit. Pelz, der diesen sozialen und kulturellen Zuschreibungen unterliegt, symbolisiert jedoch auch räuberische Instinkte, das Engagement für Tierrechte, den Verlust biologischer Vielfalt und ökologische Zerstörung – Themen, die hochauktuell fuer die Philippinen sind. Die Performance kombiniert Sound und Installation, um die Rolle von Kleidung und Tarnung im Kontext von Dekolonialisierung und der Konstruktion nationaler Identität auf den Philippinen zu erkunden.
Noel Ed De Leon (*1976, Philippinen) arbeitet zwischen bildender und Performancekunst und beschäftigt sich vor allem mit Archivierung als künstlerischer Praxis, Installation, Kunst aus Gebrauchsgegenständen und gefundenen Objekten sowie Multimedia-Skulpturen. De Leons Arbeit untersucht Themen wie Gedächtnis, DNA, Erinnerung und das Kartieren geschichtlicher Einschreibungen in materielle Objekte. Er hat einen Abschluss in Architektur und ist ein begeisterter Sammler von Erinnerungsstücken und Originalartefakten aus dem Ersten und Zweiten Weltkrieg. De Leon realisierte Performances und Installationen im Rahmen der London Biennale (2014, 2016), in der A-Side B-Side Gallery in London (2016), der Joan Miró Foundation (2017), der Live Art Development Agency in London (2017) , Framer Framed, Amsterdam (2018), und entwickelt derzeit eine von Patrick Flores kuratierte Einzelausstellung im Jorge B. Vargas Museum und dem Filipiniana Research Center in Manila (2019).
Entmystifizieren, spielen, sichtbar werden und gemeinsam einen Schritt wagen: Anmerkungen zum Phänomen der performativen Begegnung in Südostasien
Patrick D. Flores
Dieser Vortrag soll einen Meinungsaustausch darüber initiieren, welche Tendenzen die Bedingungen für performative Begegnungen zwischen Künstlern und ihrem Publikum in Südostasien – insbesondere auf den Philippinen sowie in Singapur und Thailand – ermöglichen. Solche Begegnungen sind stets auch gekennzeichnet durch das Bestreben, sie dem Zugriff einer Kunstwelt zu entziehen, die unter dem ausgrenzenden Diktat der Bürokratie zu stehen scheint. Die performative Geste trägt somit dazu bei, Kunst durch Kritik, Spontaneität, Selbstinitiierung und kollektives Handeln in eine größere Lebenswelt zu entlassen. Allen Hindernissen zum Trotz gelingt es der Ausstellung als Projekt – sei es als Festival oder in Form einer Biennale –, durch die Lebendigkeit des Performativen neue Wirkungsweisen zu entwickeln.
Patrick D. Flores ist Professor für Kunstwissenschaft am Department of Art Studies der University of the Philippines, das er von 1997 bis 2003 leitete, und Kurator des Vargas Museums in Manila. Er gehörte zum Kurator*innenteam der Ausstellung Under Construction: New Dimensions in Asian Art (2000) sowie der Gwangju-Biennale (2008, Positionspapiere). 1999 war er Visiting Fellow an der National Gallery of Art in Washington, 2004 Asian Public Intellectuals Fellow. Seine Veröffentlichungen umfassen Painting History: Revisions in Philippine Colonial Art (1999), Remarkable Collection: Art, History, and the National Museum (2006) sowie Past Peripheral: Curation in Southeast Asia (2008). Flores war Stipendiat des Asian Cultural Council (2010), Mitglied des Advisory Board der Ausstellung The Global Contemporary: Art Worlds after 1989 (2011) am Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe und gehörte von 2011 bis 2014 dem Asian Art Council des Guggenheim Museums an. Gemeinsam mit Joan Kee verantwortete er die südostasiatische Ausgabe von Third Text (2011). 2013 organisierte Flores im Auftrag des Clark Institute und des Department of Art Studies der University of the Philippines die Konferenz „Histories of Art History in Southeast Asia“ in Manila. 2014 war er Gastwissenschaftler am Getty Research Institute in Los Angeles. Für die Biennale in Venedig kuratierte er 2015 die Ausstellung South by Southeast mit zeitgenössischer Kunst aus Südostasien und Südosteuropa sowie den philippinischen Pavillon. Flores ist künstlerischer Leiter der Singapur Biennale 2019.
Sprache: Veranstaltung auf Englisch
Laufzeit: 2 Stunden
Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt: 5 €
Termin
Do, 4.7.2019, 18:00
Veranstaltungsort
Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1
D-80538 München
Noel Ed De Leon, Feast of the Predator (2019) bewerten:
Vielen Dank für Ihre Bewertung!
Bewertungen & Erfahrungsberichte Noel Ed De Leon, Feast of the Predator (2019)
Vortrag
Vortrag von David Adjaye zu El Anatsui
David Adjayes breites Spektrum an namhafter Projekte macht ihn zu einem der bedeutendsten Architekten unserer Zeit. 2017 als Knight Bachelor in den Adelsstand erhoben, hat er sich immer wieder von bildender Kunst inspirieren lassen. In seinem Vortrag widmet sich David Adjaye dem Mensch und Künstler El Anatsui.
Bewertungen & Erfahrungsberichte Vortrag von David Adjaye zu El Anatsui
Kulturveranstaltung
Aktionstag zu El Anatsuis "Second Wave"
Ein Kooperationsprojekt mit dem Studiengang Kunstpädagogik an der Akademie der Bildenden Künste München
Anlässlich El Anatsuis „Second Wave“, einer monumentalen Installation an der Südfassade des Haus der Kunst, haben sich Studierende an der Akademie der Bildenden Künste München mit der Rolle von Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt und die Frage diskutiert, ob es für Kunst im öffentlichen Raum und Kunst am Bau einer speziellen Vermittlung bedarf. Am 10. Juli stellen sie im Rahmen eines Aktionstags ihre Projekte vor, die sie für „Second Wave und dem umliegenden Raum konzipiert haben.
Die Veranstaltung richtet sich an Lehrkräfte und Kunstpädagogen sowie an alle Interessierten, die Kunst im öffentlichen Raum jenseits einer klassischen Führung erleben wollen.
Moderation: Sabine Brantl, Kuratorin Archiv und Leitung Bildungsprogramme, Haus der Kunst und Prof. Dr. Johannes Kirschenmann, Akademie der Bildenden Künste München
Bewertungen & Erfahrungsberichte Aktionstag zu El Anatsuis "Second Wave"
Gespräch
Eröffnung und Künstlergespräch Miriam Cahn
19 Uhr Eröffnung der Ausstellung.
Im Anschluss findet ein Künstlergespräch mit Miriam Cahn statt, geführt von Jana Bauman, Kuratorin der Ausstellung.
Anlässlich des 70. Geburtstags von Miriam Cahn präsentiert das Haus der Kunst eine umfassende Werkschau über das fünf Jahrzehnte umspannende Œuvre der Künstlerin. Die Ausstellung zeigt zentrale Arbeiten aus allen Schaffensphasen. Mit ihren frühen Filmen, Skulpturen und überlebensgroßen Kreidezeichnungen bis hin zum malerischen Hauptwerk befragt Miriam Cahn eindrucksvoll Geschlechter- und Machtkonstruktionen. Von Anfang an hat sie durch eine Politisierung des Privaten, der Frau und ihres Körpers alternative Narrative in der Bildenden Kunst forciert, die zu einer differenzierteren Wahrnehmung weiblicher Lebenswelt beigetragen haben.
Die Künstlerin ist anwesend.
Eintritt frei.
Termin
Do, 11.7.2019, 19:00
Veranstaltungsort
Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1
D-80538 München
Im Haus der Kunst ist es unser Anliegen, Sie an Kunst heranzuführen, indem wir Ihnen verschiedene Zugänge und Einblicke in die faszinierende Welt der zeitgenössischen Kunst bieten. Mehrmals wöchentlich finden öffentliche Führungen statt.
Ins Jahr 2018 starteten wir mit einem neuen, abwechslungsreichen Vermittlungsprogramm. Wir hoffen, dass Sie sich darin wiederfinden und gerne an unseren verschiedenen Formaten teilnehmen.
Die öffentlichen Führungen dauern – wenn nicht anders angegeben – 60 Minuten und kosten 3 € zuzüglich zum Eintritt. Eine Teilnahme ist mit Ausnahme der kulinarischen Kombiformate ohne Anmeldung möglich.
Alle Führungsformate können Sie zu bestimmten Pauschalpreisen auch zu Ihrem Wunschtermin privat buchen.
Wir geben Kindern Gelegenheit, ihre Freude am Gestalten zu entdecken. Dabei begegnen wir Künstlern und ihren Werken, lassen uns inspirieren und sammeln eigene Ideen.
So wächst die sinnliche Wahrnehmungsfähigkeit der Kinder und im künstlerischen Prozess ihr Selbstvertrauen. Wir besuchen eine aktuelle Ausstellung, sprechen vor ausgewählten Kunstwerken über eigene Gedanken und Gefühle und entwickeln Vorstellungen von Inhalt und Form. Danach bieten unsere großzügigen Ateliers ein vielfältiges Angebot an Farben, Materialien und Techniken, sowie viel Raum für die Gestaltung eigener Ideen.
Wir sind ein eingespieltes Team von Kunstpädagogen und Künstlern und betreuen unsere jungen Besucher individuell und der Altersgruppe entsprechend – sowohl bei der Vermittlung der Kunstwerke als auch im kreativen Arbeitsprozess.
Im Haus der Kunst begegnen Jugendliche zeitgenössischer Kunst, zu der sie einen eigenen Zugang entwickeln. In unseren Workshops steht der gestalterische Prozess im Vordergrund. Sie umfassen den Besuch einer Ausstellung und einen anschließenden Praxisteil. Im Bereich Neue Medien und Medienkunst bieten wir ein spezielles Programm an. Individuelle Absprachen sind möglich.
