https://www.culturall.de/_main.php?gregion=17 Kultur in Luxemburg Saarbrücken Trier, Veranstaltungen Kultur Termine Programm, Luxembourg und Saarland, Aufführungen Theater Konzerte de-de Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT infoservice@CULTURall.de Aufführungen Konzerte Ereignisse Ausstellungen Literatur+Sprache Familie+Kinder Bildung http://www.culturall.de/favicon.ico http://www.culturall.de Markus Brönnimann, Flöte
Philippe Gonzalez, Oboe
Jean-Philippe Vivier, Klarinette
David Sattler, Fagott
Leo Halsdorf, Horn

Heinrich Kaspar Schmid: Bläserquintett op. 28
Jean-Pierre Kemmer: Quintette pour instruments à bois
Endre Szervánszky: Bläserquintett

Dies ist Ihre Chance, unsere Musiker hautnah zu treffen!

Regelmäßig während der Saison kommen Mitglieder des Luxembourg Philharmonic in kleineren Gruppen zusammen, um Kammermusikprogramme in entspannter Atmosphäre zu präsentieren, bevor sie nach der Aufführung bei einem Getränk und einem Gespräch mit ihrem Publikum zusammenkommen. Für die erste Veranstaltung dieser Art in der Saison 2026/27 laden fünf Mitglieder der Holzbläsergruppe Sie ein, drei Werke weniger bekannter europäischer Komponisten zu entdecken, die vielleicht schon bald zu Ihren neuen Favoriten werden könnten…

Dauer: 60
Veranstaltet durch die Frënn vun de Lëtzebuerger Philharmoniker]]> Sun, 11 Oct 2026 09:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=32&seg=242390&aktuell=true seg242390-1791709200@culturall.de Aufführungen Peter Kirk, Drache Immer-Heiß
Hagar Sharvit, Frau Pusemuckel
Damir Bačikin, Trompete
Ruth Velten, Saxophon
Felix Kroll, Akkordeon
Christoph Breidler, Komposition
Susanne Felicitas Wolf, Libretto
Anisha Bondy, Regie
Anne Hölzinger, Bühne
David Münch, Bühnenbau
Saskia Theis, Kostüme

Der kleine Drache Immer-Heiß lebt im Drachenland, wo alle gern tanzen, fliegen oder einfach faul sind. Immer-Heiß dagegen ist schrecklich neugierig und unternehmungslustig. Eines Tages fliegt er heimlich los und landet im Menschenland. Und zwar in Frau Pusemuckels geliebtem Schrebergarten. Von einem Einkauf zurückgekehrt, stößt sie auf Immer-Heiß, der jede Menge Chaos angerichtet hat. Sie will ihn sofort aus dem Garten werfen – doch alles kommt ganz anders…

Produktion und Auftrag (Musik, Text) Philharmonie
Uraufführung

Dauer: 60’ ohne Pause
Sprache: Auf Deutsch
Empfohlenes Alter 5–9 Jahre ]]> Sat, 14 Nov 2026 09:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=2148&seg=141946&aktuell=true seg141946-1794650400@culturall.de Ereignisse
Ihre multidisziplinäre Praxis konzentriert sich auf die visuellen, sozialen und politischen Dimensionen von Klang und Sprache. Indem sie die Welt des Klangs visuell erfahrbar macht – durch Infografiken, musikalische Notationen und die American Sign Language (ASL) – teilt Kim ihre persönlichen Erfahrungen als gehörlose Person und hinterfragt dabei die Machtstrukturen und unbemerkten Normen, die öffentliche wie private Räume prägen. Ihre präzisen, selbst entwickelten Strategien – durchzogen von lyrischer Ironie – legen tief verankerte Formen von Ausschluss offen und verstärken Perspektiven, die allzu oft übersehen werden.

Christine Sun Kim (1980 in Orange County, Kalifornien) präsentierte Einzelausstellungen und Performances in Institutionen wie dem Whitney Museum of American Art, New York, dem Mori Art Museum, Tokio (2025), dem Art Institute of Chicago, der Secession, Wien (2023), dem Queens Museum, New York (2022), dem Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2021), dem MIT List Visual Arts Center, Boston (2020), De Appel, Amsterdam (2017) und der Tate Modern, London (2016). Sie war zudem an zahlreichen Gruppenausstellungen und Biennalen beteiligt, etwa im SFMoMA, San Francisco (2024), im Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, bei der 14. Gwangju Biennale (2023), im The Drawing Center, New York (2022), im Stedelijk Museum, Amsterdam (2021), im MASS MoCA, Massachusetts, im Hamburger Bahnhof, Berlin (2020), bei der Whitney Biennial, New York (2019), der 9. Berlin Biennale, der 11. Shanghai Biennale, im New Museum, New York (2016) sowie im MoMA PS1, New York (2015). Ihre Werke sind in zahlreichen bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, New York, das LACMA, Los Angeles, die Tate, London, das Smithsonian American Art Museum, Washington, das Espoo Museum of Modern Art, das Busan Museum of Contemporary Art sowie das Whitney Museum of American Art, New York. Christine Sun Kim lebt und arbeitet in Berlin.

Kurator: Léon Kruijswijk, assistiert von Hollie Douglas

(Bild: Christine Sun Kim, 'The Sound of Temperature Rising’, 2019. Installation view, ‘Undocumented’, PS120, Berlin, Germany, 2019. Photo: Stefan Korte, © Courtesy of the artist and PS120)]]> Thu, 24 Sep 2026 22:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=172&seg=257502&aktuell=true seg257502-1790287200@culturall.de Ausstellungen Fri, 23 Oct 2026 22:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=3752&seg=182359&aktuell=true seg182359-1792792800@culturall.de Familie+Kinder Fri, 4 Dec 2026 18:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=50766&seg=257696&aktuell=true seg257696-1796410800@culturall.de Aufführungen
Als erfahrene Livemusiker aus den verschiedensten Genres vereint die Mitglieder der neuen Band SKY FULL OF STARS* die Liebe zum einzigartigen Sound dieser Band. Die Kombination aus vordergründigem Minimalismus und komplexen Passagen ist einzigartig. Der Song steht stets im Vordergrund. Den besonderen Sound der COLDPLAY Songs live zu würdigen, ist für die Musiker der Formation SKY FULL OF STARS * Antrieb und Ehre zugleich. Die Band legt dabei wie die musikalischen Paten viel Wert auf perfekten Livesound mit eigens vorproduzierten Elementen und eine ansprechende, mitreißende Show.

“eine wirklich gelungene Tribute Show und eine Reminiszenz an Coldplay, die derzeit erfolgreichste Band weltweit. „A Sky Full Of Stars“ bringen den unvergleichlichen Spirit der Konzerte des Originals gelungen auf die Bühne. Kleine, feine und überraschende Showeffekte runden das Programm wunderbar ab. Gelungene Sound- und Lichtshow inklusive.“ Thilo Huble, Kulturamtsleiter der Stadt Zweibrücken]]> Thu, 5 Nov 2026 18:30:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=34081&seg=237140&aktuell=true seg237140-1793907000@culturall.de Konzerte Klassische Moderne

Die Sammlung der Klassischen Moderne spiegelt vor allem den produktiven Austausch der in Deutschland und Frankreich wirkenden Avantgarde-Strömungen vom Impressionismus bis in die Kunstproduktion der 1960er Jahre wieder. Zu den herausragenden Werkkomplexen zählen die Gemälde der Berliner Sezession mit Max Liebermann, Lovis Corinth und insbesondere Max Slevogt. Daneben prägen hochrangige Gemälde und Skulpturen des deutschen Expressionismus das Profil der Saarbrücker Bestände. Hauptwerke von Max Beckmann finden sich ebenso wie solche der Bauhaus-Meister Oskar Schlemmer, Lyonel Feininger oder László Moholy-Nagy. Umfangreiche Werkkonvolute von Albert Weisgerber und Hans Purrmann verdankt das Haus der 1982 eingegliederten Sammlung Kohl-Weigand. Mit der prominent vertretenen Malerei des Informel ebenso wie mit dem Nachlass des Bildhauers Alexander Archipenko beherbergt das Saarlandmuseum einzigartige Werkgruppen. Im Skulpturenpark der Modernen Galerie am Saarufer findet sich zudem ein Ensemble von Monumentalplastiken, dessen Spektrum von Aristide Maillols Vénus sans bras (1920) über Anthony Caros Panama (1976/80) bis hin zu Pae Whites Torrance (2017) reicht.

Zu den digitalisierten Beständen der Modernen Galerie gelangen Sie hier. Verfeinern Sie Ihre Suche, indem Sie Ihre Suchbegriffe ergänzen. Wir wünschen viel Freude bei Ihren Erkundungen!

Grafische Sammlung

Die Grafische Sammlung ist der Ursprung der heutigen Sammlung des Saarlandmuseums. 1925 von Fritz Grewenig als Lehr- und Studiensammlung für die Staatliche Schule für Kunst und Kunstgewerbe in Saarbrücken gegründet, umfasst die Sammlung der Kunst auf Papier mittlerweile etwa 12.500 Zeichnungen und Druckgrafiken. Davon gehen rund 8.500 Blatt auf die 1980 eingegliederte Privatsammlung Kohl-Weigand zurück, eine der bedeutendsten privaten Kollektionen im südwestdeutschen Raum.

Schwerpunkte der Sammlung liegen auf dem deutschen und französischen Impressionismus (Max Liebermann, Max Slevogt, Lovis Corinth, Edouard Manet, Auguste Renoir) und dem deutschen Expressionismus der Brücke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), ergänzt von größeren Werkkomplexen renommierter Künstler*innen der Zwischen- und Vorkriegszeit (Marc Chagall, Max Beckmann, James Ensor, Albert Weisgerber, George Grosz, Hans Purrmann, Max Ernst, Käthe Kollwitz, u.a.). Nach 1945 prägt das Informel die Neuzugänge (Gerhard Hoehme, Emil Schumacher, KRH Sonderborg, Karl Otto Götz). Der Nachlass von Fritz Zolnhofer wird ebenso in der Grafischen Sammlung verwahrt wie große Konvolute der saarländischen Künstler Leo Grewenig und Edgar Jené.

Die Grafische Sammlung verfügt über einen Vorlegeraum.

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Fotografische Sammlung

Die Fotografische Sammlung umfasst derzeit einen hochkarätigen Bestand von 24.667 Abzügen und etwa ebenso vielen Bildern auf Diapositiv- und Negativmaterial. Sie gehört zu den ältesten in einem Museum für moderne Kunst in dem Gebiet der heutigen Bundesrepublik. Ihre Entstehung hängt auf das Engste zusammen mit dem Wirken Otto Steinerts, der als Hochschullehrer für Fotografie aber auch als Initiator der 1951 ins Leben gerufenen subjektiven fotografie internationale Bekanntheit und Einfluss erlangte. Seit 1994 wird der Nachlass der Fotografin Monika von Boch in der Fotografischen Sammlung betreut und erforscht. Sie studierte bei Otto Steinert in der Fotoklasse der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken. Große Teile des Nachlasses von Edith Buch-Duttlinger befinden sich in der Sammlung. Als Steinerts Assistentin nahm sie aktiv Anteil an der Vorbereitung Ausstellung subjektive fotografie 1951. Weitere Schwerpunkte der Sammlung sind Surrealismus, Bauhaus, Neue Sachlichkeit und zeitgenössische Fotografie. Die zeitgenössische Fotografie ist vertreten mit Arbeiten von Boris Becker, Sinje Dillenkofer, Sven Erik Klein, Hans-Christian Schink u. v. a.. Zu den Sammlungsschätzen zählt auch der beachtliche Bestand zur Fotografie des 19. Jahrhunderts: Portraitfotografien von sehr frühen Daguerreotypien über Salzpapierabzüge zu Ambro- und Ferrotypien, frühe Fotografien aus dem Heiligen Land von Auguste Salzmann, aus Konstantinopel und Griechenland von James Robertson und Philippos Margaritis, sehr frühe dokumentarische Fotografie wie ein erst jüngst wiederentdecktes Album mit Motiven aus Paris von Édouard Baldus sowie Industriemotive des Saargebietes von Carl Heinrich Jacobi aus den 1860er Jahren.

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Zeitgenössische Kunst

Im zeitgenössischen Bereich stehen neben Positionen in allen klassischen Medien auch Videokunst und Performance sowie Installations-, Licht- und Klangkunst im Fokus, die seit den 1980er und 90er Jahren auch in Saarbrücken durch international renommierte Künstler*innen, wie Daniel Hausig, Katharina Hinsberg, Christina Kubisch, Marie-Jo Lafontaine, Marcel Odenbach, Ulrike Rosenbach u.v.a. etabliert und weiterentwickelt wurden.

Besondere Akzente setzen außerdem aktuelle Werke, die für die großzügige Architektur des Erweiterungsbaus entstanden sind, wie Gregor Hildebrandts Ein Lied von Wiederkehr (2011), Michel Majerus Liebt Euch (1999), Jonathan Meeses Love Like Blood (2004) und Pae Whites An Allegory of Air – The Hungry Ghost (2017) oder die Klanginstallation Das Glashaus (2003) von Christina Kubisch. Der Ausbau dieser aktuellen Positionen ist eng verknüpft mit dem Ausstellungsprogramm der Stiftung, aus dem immer wieder zentrale Werke in die Sammlung aufgenommen werden, wie zuletzt Claire Morgans große Rauminstallation All of the Things I Have Ever Lost (2020/21).

Skulpturengarten

Die Moderne Galerie verfügt über einen großzügigen Skulpturengarten, der 1992 in seiner jetzigen Form angelegt wurde. Die dort gezeigten Werke repräsentieren wesentliche Positionen der Plastik des 20. und 21. Jahrhunderts, sowie zeitgenössische Werke. Besucher*innen erwartet u.a. Aristide Maillols Vénus sans bras, die in ihrer Figürlichkeit und klassischen Formensprache eine seit der Antike herrschende Bildhauertradition aufgreift, non-figurative Skulptur- und Raumkonzepte der Künstler*innen Katja Strunz, Matschingsky-Denninghoff und Olav Christopher Jenssen, gegenstandsbezogene Herangehensweisen bei Pae White, sowie Informelle Arbeiten wie die von Karl Otto Götz und Gregor Hildebrandts.

Besucher:innen sind nicht nur dazu eingeladen, durch den Garten zu wandeln und die Werke zu betrachten, sondern sich der Macht ihres Blickes bewusst zu werden. Kein Werk steht frei von Kontext. Die hier ausgestellten Freiplastiken laden zur Gedankenspielerei ein, sollen auch und gerade in ihrem Umfeld gelesen werden, im Dialog miteinander.]]> Sun, 31 Dec 2006 22:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=5818&seg=232522&aktuell=true seg232522-1167606000@culturall.de Ausstellungen
Nachdem die beiden letzten Biennalen weit in den Völklinger Stadtraum ausgegriffen haben, liegt der Fokus 2026 räumlich und inhaltlich wieder stärker auf der Völklinger Hütte. Mehr Arbeiten als je zuvor entstehen in situ speziell für ihren Ort in der Hütte. Zahlreiche Künstler:innen treten mit ihren Werken direkt in Dialog mit der Architektur und der Geschichte des ehemaligen Eisenwerks.

„Street Art und Graffiti haben sich in Reibung mit der Stadt und in Konkurrenz zu den dort schon bestehenden Botschaften entwickelt. Auch die heutige Urban Art braucht den Gegenspieler und Mitspieler — einen Ort, von dessen räumlicher Struktur man sich inspirieren oder abgrenzen kann und auf dessen Geschichte die eigene Kunst reagiert. Die Völklinger Hütte bietet hierzu unzählige Möglichkeiten“, sagt der Kurator der URBAN ART BIENNALE, Frank Krämer.

Der raue Charme der Möllerhalle oder der Sinteranlage treffen auf filigrane Stoffe und raumgreifende Installationen. NeSpoon spannt zwischen Sinteranlage und Möllerhalle ein fragiles Spinnennetz aus Häkeldeckchen, der Graffiti-Pionier Boris Tellegen, unter dem Künstlernamen DELTA für seine dreidimensional wirkenden Buchstaben bekannt, überführt seine Räumlichkeit in eine gigantische zweifarbige Holzskulptur.

In Baptiste Debombourgs im wahrsten Sinne des Wortes facettenreicher Installation über die Arbeit und die Arbeiter der Völklinger Hütte spielt mit zerbrochenem Spiegelglas besetzte Kleidung eine zentrale Rolle. Der französische Künstler Milo sammelt Fingerabdrücke in der Stadt Völklingen und bringt sie per Kohlenstaub auf Papier in die Möllerhalle des Weltkulturerbes. Igor Ponosov übersetzt charakteristische Bewegungen der Hüttenarbeiter in eine Performance, die den historischen Rhythmus des Werks zu neuem Leben erweckt. Und in den Jacken, Hemden, Hosen, Röcken, Tüchern und Mützen, die Coco Bergholm in Anlehnung an Oberflächen des ehemaligen Eisenwerks und heutigen Weltkulturerbes von Rostrot bis Paradiesgrün gestaltet, können die Besucher:innen in einer „Postindustrial Camouflage“ mit den Orten der Hütte regelrecht verschmelzen – HUETTECOUTURE eben!

Die Faszination von Zugwaggons — die im Zentrum der Graffiti-Kultur standen und Haupttransportmittel in der Völklinger Hütte waren — manifestiert sich in der diesjährigen URBAN ART BIENNALE in Kunstinstallationen und einer Foto-Präsentation, die die Kultur der urbanen Graffiti-Crews spiegelt und Street Art an entlegenen und unzugänglichen Orten für die Besucher:innen erlebbar macht.
REFRESHINK bezieht sich auf eine Technik der traditionellen Kunst, wenn er gesprühte Werke erschafft, die an Mosaike erinnern. Tomas Lacque wiederum lässt seine urbane Installation unter einer Farbschicht erstarren – als habe ein Ascheregen das Werk bedeckt. Ein Eindruck, der Assoziationen an Pompeji nach dem Vulkanausbruch zulässt.

Das Dach der Möllerhalle hat sich der Künstler Ampparito für seine Botschaft ausgesucht, die man in großen Lettern am besten von der Aussichtsplattform des Weltkulturerbes in 45 Metern Höhe betrachten kann. Sie spielt mit der Botschaft, die Autobesitzer in Spanien zuweilen in ihre Fahrzeuge legen: NO HAY NADA DE VALOR, frei übersetzt „Hier drin gibt es nichts von Wert“. Von wegen! ]]> Sat, 9 May 2026 22:00:00 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?seite=5817&seg=244736&aktuell=true seg244736-1778364000@culturall.de Ausstellungen Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/_show_offer.php?sp=4669 sp4669-1@culturall.de Ausstellungen Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/auffuehrung/saarlaendisches-staatstheater bl2094-1@culturall.de Aufführungen Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/konzerte/deutsche-radio-philharmonie-saarbruecken bl1866-1@culturall.de Konzerte Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/festival/internationale-musikfestspiele-saar bl3170-1@culturall.de Ereignisse Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/ausstellung/museum-draei-eechelen-luxemburg bl4459-1@culturall.de Ausstellungen Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/festival/schueberfouer bl4689-2@culturall.de Familie+Kinder Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/auffuehrung/trois-c-l a1302-1@culturall.de Aufführungen Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxembourg/konzert/orchestre-philharmonique-du-luxembourg bl4691-1@culturall.de Konzerte Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/festival/tanzfestival-saar bl4851-1@culturall.de Ereignisse Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/ausstellung/centre-pompidou-metz bl4956-1@culturall.de Ausstellungen Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/kinder/teamescape-saarbruecken sp4799-1@culturall.de Familie+Kinder Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/auffuehrung/alte-feuerwache-saarbruecken bl4327-1@culturall.de Aufführungen Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/konzert/orchestre-de-chambre-du-luxembourg a4695-1@culturall.de Konzerte Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/ausstellung/nationalmuseum-luxemburg bl4974-1@culturall.de Ausstellungen Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/kinder/garten-der-sinne bl4885-1@culturall.de Familie+Kinder Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/auffuehrung/sparte4-saarbruecken bl4328-1@culturall.de Aufführungen Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/konzert/solistes-europeens-luxembourg bl4915-1@culturall.de Konzerte Sat, 10 Oct 2026 22:47:02 GMT https://www.culturall.de/luxemburg/kinder/rosengarten-zweibrueck bl4886-1@culturall.de Familie+Kinder