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Ausstellungen | Ausstellung

Jonathas de Andrade: Der grelle Schein der Ränder

Lausitz Festival

Was bedeutet es, als Mensch neben weiteren Lebewesen zu existieren? Wie kann man ein guter Bürger in dieser Welt sein? Derartigen Fragen geht das faszinierende Werk des brasilianischen Künstlers Jonathas de Andrade (*1982) nach. Es betrachtet menschliche Stärke und Schwäche und zeigt das Potenzial der Menschen, gesellschaftliche, politische und körperliche Herausforderungen in erster Linie dadurch zu überwinden, dass sie sich mit anderen Lebewesen verbinden. Indem Menschen sich verbünden und einander unterstützen, erheben sie sich über ihren Alltag. Dabei treiben sie den eigenen Körper und den Geist an Grenzen, was sie häufig an Schwellenzustände führt. De Andrades Werke bestätigen zugleich die Macht des Individuums und die Macht der Gemeinschaft, und zwar nicht in ihrer Gegensätzlichkeit, sondern als zwei einander nährende Pole. De Andrades Projekten liegt das Anerkennen zugrunde, dass wir in einer diversen Gesellschaft leben und dass alle Stimmen gehört werden müssen, um ihren Zusammenhang und ihre Zusammengehörigkeit zu sichern. Die Protagonisten seiner Werke stammen häufig aus den Vorhöfen sozioökonomischer Schichten oder werden von der Mainstream-Gesellschaft übersehen. Ihre Stimme und ihre Berufung finden sie in der Interaktion mit anderen, ebenso an den Rand gedrängten Individuen. Die Nachteile, denen sie ausgesetzt sind, wandeln sich so zu Vorteilen; sie werden zu einer Plattform, von der aus die Menschen als Individuen erkennbar werden, ihre Stimme erheben und ihre je eigenen Botschaften artikulieren. Das Verständnis, dass jeder lebende Organismus einzigartig ist und zugleich Teil eines vibrierenden, dichten ökologischen Netzwerks aus weiteren Menschen, Tieren und Pflanzen, verleiht den Individuen gleichzeitig die Kraft und das Vertrauen, Schwierigkeiten zu überwinden. Jonathas de Andrade ist eine herausragende Stimme der gegenwärtigen Kunstszene. Er arbeitet mit Video ebenso wie mit Fotografie, Skulptur und Installation. Obgleich schon vielfach in Südamerika, Nord-amerika und Westeuropa ausgestellt, wurde seine Kunst in Deutschland bislang kaum gezeigt. Die Doppelausstellung in Bad Muskau und Cottbus im Rahmen des Lausitz Festivals 2026, die einige seiner bedeutendsten Arbeiten in unterschiedlichen Medien zeigt, bietet erstmals die Chance zu einer gründlichen Auseinandersetzung mit diesem Künstler in Deutschland. Ausgehend von Jonathas de Andrades künstlerischem Umgang mit gesellschaftlichen Fragen verknüpfen die Ausstellungen in Bad Muskau und in Cottbus ausgewählte Kunstwerke aus den 1920er- und 1930er-Jahren mit seinen Arbeiten. Zu sehen sind Fotografien, Grafiken und Malerei von Künstlerinnen und Künstlern wie Walter Ballhause, Hans Grundig, Lea Grundig, Oskar Nerlinger, Alexander Rodtschenko, Fritz Schulze und Eva Schulze-Knabe, die Kunst als einen ästhetischen Ausdruck engagierten gesellschaftlichen Handelns begriffen. In ihren Arbeiten entwickelten sie spezifische, künstlerisch-formale Gesten zwischen Realität und Fiktion. So stehen diese Kunstwerke, die in einem Abstand von rund einem Jahrhundert entstanden, nicht nur als Zeugen ihrer Epochen nebeneinander, sondern verbinden sich in ihrem gesellschaftlichen Spürsinn und ihrer sozialen Relevanz. »Der grelle Schein der Ränder« sind Ausstellungen des Lausitz Festivals und des Brandenburgischen Landesmuseums für moderne Kunst (BLMK), in Kooperation mit der Stiftung »Fürst-Pückler-Park Bad Muskau«. Kuratiert von Kobi Ben-Meir und Ulrike Kremeier. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Eröffnung in Bad Muskau/Mužakow: 28.08.2026, 18:00 Uhr Laufzeit: 29.08.–31.10.2026 Öffnungszeiten: täglich, 10:00–18:00 Uhr Eintritt: 4 Euro (2 Euro ermäßigt) –über das Neue Schloss Bad Muskau in der Rubrik »Turmaufstieg mit Ausstellungen + Sonderausstellungen« (Bild: Jonathas de Andrade, O Peixe (Der Fisch), 2016, Videostill, 37 min © Jonathas de Andrade & Galleria Continua)
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Blickfänge – Raum für Kunst

Lausitz Festival

Die Lausitz, geprägt von kultureller Vielfalt, mehreren Sprachen und Veränderungen durch Strukturwandel. Kunst wird in dieser Region zum verbindenden Element zwischen Geschichte, Gegenwart und Zukunft. »Blickfänge – Raum für Kunst« knüpft hier an. Die Wanderausstellung trägt künstlerische Impulse über die Lausitz hinaus und macht den internationalen Austausch als lebendigen Bestandteil des Festivals erfahrbar. Seit der ersten Ausgabe des Lausitz Festivals halten Fotograf:innen Momente der Aufführungen und Einblicke in das Geschehen mit ihrer Kamera fest. Dabei entsteht so etwas wie ein visuelles Gedächtnis des Festivals und ein Sichtbarmachen des Zusammenspiels zwischen den Menschen auf und vor der Bühne. Die Fotoschau war in der Lausitz bereits in Finsterwalde, Görlitz, Zittau und Cottbus/Chóśebuz zu sehen. Für jeden Ort entsteht dabei stets eine neue Konzeption: Auswahl, Präsentation und räumliche Inszenierung werden an die Gegebenheiten angepasst und eröffnen so neue Perspektiven. In Prag verdient »Empusion«, das die Dynamik des kulturellen Austauschs zwischen der Lausitz und der Mitte Europas veranschaulicht, besondere Aufmerksamkeit. Die Theaterproduktion des Lausitz Festivals 2024 – inspiriert nach dem gleichnamigen Roman von Olga Tokarczuk – kam im vergangenen Jahr beim Prager Theaterfestival deutscher Sprache im DOX zur Aufführung. Über die Fotografien von insgesamt sieben Künstler:innen taucht das Publikum in die Atmosphäre des Lausitz Festivals ein. Die Theaterfotografie fungiert hier nicht nur als Dokumentation, sondern als eigenständige künstlerische Sprache, welche die Atmosphäre von Ort und Zeit über die Grenzen der Region hinaus vermittelt. Im Raum des Divadla Na zábradlí entsteht ein neuer Kontext – ein Dialog zwischen Bild, Architektur und Publikum. Die Vernissage am 20. Mai ab 17:00 Uhr bietet mehr als nur eine feierliche Eröffnung. Teil des Programms ist eine Diskussion der künstlerischen Leiter Petr Štědroň (Divadlo Na zábradlí) und Daniel Kühnel (Lausitz Festival), die über die Bedeutung von Festivals als Begegnungsorte im europäischen Kontext reflektieren. Gemeinsam mit dem Publikum werden sie eine zentrale Frage aufwerfen, die sich durch die gesamte Ausstellung zieht: Welchen Raum braucht Kunst? Die Ausstellung ist eine gemeinsame Veranstaltung des Lausitz Festivals und des Divadlo Na zábradlí in Kooperation mit dem Verbindungsbüro des Freistaates Sachsen in Prag, gefördert durch den Deutsch-Tschechischen Zukunftsfonds. Öffnungszeiten: Mo–Fr, 10:00–18:00 Uhr Eintritt: frei
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Ich male, also bin ich – Lutz Jungrichter · Malerei · Plastik

Museum Bautzen

„Pingo, ergo sum“ – „Ich male, also bin ich.“ Mit diesem Lebensmotto variiert Lutz Jungrichter den berühmten Satz von René Descartes und unterstreicht, wie tief sein künstlerisches Schaffen sein Dasein beeinflusst. Jungrichters künstlerische Entwicklung wurde geprägt durch Begegnungen mit Mentoren wie Harald Metzkes und Rudi Wünsche, aber auch durch den Austausch mit Künstlerfreunden wie Carl Lohse, Horst Bachmann und Sarah Kirsch. Zu einem zentralen Ort seines Schaffens entwickelte sich sein Haus in Rabitz. Dort entstand nicht nur ein Raum für kontinuierliche künstlerische Arbeit, sondern auch ein lebendiger Treffpunkt für Gespräche mit Kunstschaffenden und Intellektuellen – ein Ort der Auseinandersetzung, der Inspiration und der Suche nach künstlerischer Wahrhaftigkeit. Vor 1989 engagierte er sich im „Freundeskreis für Kunst und Literatur“ in Nadelwitz und war nach der politischen Wende 1990 Gründungsmitglied des Bautzener Kunstvereins e. V., der sich seither als bedeutender Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst etabliert hat. Jungrichters feines Gespür für den Augenblick, Freude am Leben, am Entdecken seiner Umwelt und eine große Liebe zur Kunst zeichnen sein Werk aus. Anlässlich seines 85. Geburtstags präsentiert die Ausstellung einen Querschnitt durch das vielseitige Werk des Bautzener Malers, Grafikers und Bildhauers, dessen Leben und Kunst untrennbar mit der Oberlausitz verbunden sind. Sein Werk ist geprägt von einer tiefen Verbundenheit mit der Natur und den Spuren des Menschen. Die verwendeten, kräftigen Acrylfarben seiner Bilder erzählen von der Schönheit des Gegenwärtigen, von Vergänglichkeit und der Magie des Augenblicks. Die Exposition zeigt eine Auswahl seiner Hauptthemen und präsentiert detaillierte Blicke auf seine Umgebung, panoramaartige Landschaften, Ansichten seiner Heimatstadt, aber auch jener Orte, die Lutz Jungrichter bei seinen Italienreisen besuchte. Hinzu treten weibliche Akte, Stillleben mit symbolträchtigen Objekten und Beobachtungen von Alltagsituationen mit Tieren und Menschen. In seinen Plastiken setzt sich Lutz Jungrichter mit der Darstellung des menschlichen Körpers auseinander – insbesondere mit dem weiblichen Akt. Die teils an antike Motivvorbilder orientierten Figuren sind von expressionistischer Prägung mit reduzierten Formen, die auf eine emotionale Ausdruckskraft zielen und gerade durch ihre Abstraktion eine besondere Intensität ausstrahlen. Die Ausstellung lädt ein, Lutz Jungrichters Schaffen zu entdecken, dessen Werk von Kontinuität, Experimentierfreude und einer tiefen Hingabe an die Kunst geprägt ist. BEGLEITPROGRAMM Gespräch, 28. Juni 2026, 15 Uhr Gemeinsame Diskussions in der Sonderausstellung, mit Lutz Jungrichter und David Balzer, Museum Bautzen Führung, 26. Juli 2026, 15 Uhr Gemeinsame Führung durch die Sonderausstellung mit Ophelia Rehor, Museum Bautzen und Tanja Böhme, Bautzener Kunstverein e.V. Finisage, 13. September 2026, 14 Uhr Gespräche mit Lutz Jungrichter (u. ggf. mit Ophelia Rehor u. David Balzer)
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Farbe erleben – sehen · entdecken · ausprobieren

Museum Bautzen

Farbe beeinflusst, wie wir die Welt sehen – ob in Schwarz und Weiß, kunterbunt, in warmen oder kalten Tönen, feine Nuancen, die unser Geist mit Sinn und Bedeutung füllt. Die Ausstellung „Farbe erleben“ lädt dazu ein, Farbe interaktiv neu zu entdecken. Erkunden Sie die Vielfalt des Sehens, experimentieren Sie mit Licht und lassen Sie sich von der Magie der Farbe überraschen. Erfahren Sie, was Menschen in der Vergangenheit auf sich nahmen, um ihrer Welt Farbe zu verleihen und wie sich mit wachsendem Farbverständnis Kunst und Technik veränderten. Vom Blick auf das Alltägliche bis zu den faszinierenden Facetten des Lichts eröffnet die Ausstellung neue Perspektiven auf die Welt um uns herum. 7 € (2 € ermäßigt, frei für Kinder und Jugendliche bis zu vollendeten 16. Lebensjahr)
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Rolf Dvoracek – Photo-Graphische Spitzlichter

Museum Bautzen

Das Museum Bautzen zeigt in der Ausstellung »Rolf Dvoracek – Photo-Graphische Spitzlichter« Fotografien des als Bildchronisten in der Stadt Bautzen bekannten Fotografen und Fotojournalisten Rolf Dvoracek. In Bautzen geboren und aufgewachsen, hielt er ab den 1950er Jahren das politische, wirtschaftliche und kulturelle Leben sowie den Alltag der Menschen im Stadt- und Kreisgebiet im Bild fest. Von Bautzen fasziniert, durchstreifte der Fotograf auf der Suche nach neuen Motiven wieder und wieder das Stadtgebiet, um dessen bauliche Situation in ihrer Vielfalt und Entwicklung zu erfassen. Mit kritischem Blick dokumentierte er mit seinen Aufnahmen aber auch, wie die Innenstadt verfiel und ruinöse Bauten aus dem Stadtbild verschwanden, während an der Peripherie der Stadt Neubauviertel entstanden. Zur Anfertigung von Fotografien, die über die dokumentarische Intention hinausgehen, arbeitete er zunächst mit analoger, später mit digitaler Kameratechnik und suchte den besonderen Augenblick, die passende Stimmung, sowie den Kontrast von Licht und Schatten oder das Gegenlicht, welches besondere Stimmungen schaffen kann. Für die Aufnahmen in Schwarzweiß wählte er ungewöhnliche Standorte und Perspektiven, Blickwinkel und Bildausschnitte. Dafür erklomm er Türme sowie Baugerüste und -kräne, wählte Durchblicke durch Fenster und Tore oder löste aus einem Gesamtbild beeindruckende Einzelmotive aus ihrem Umfeld heraus. Zur Ablichtung der Motive reizten ihn das Dämmerlicht am frühen Morgen, die Dunkelheit der Nacht oder das mitternächtliche funkelnde Feuerwerk zum Jahreswechsel. Außerdem ließ er sich von der im Winter eingeschneiten Stadtlandschaft zu Aufnahmen inspirieren. Mit seinen Bautzener Bildern der 1960er bis 1980er Jahre wollte und will Rolf Dvoracek zeigen, dass seine Heimatstadt »trotz aller Widrigkeiten immer schön und sehenswert war«. (Foto: Rolf Dvoracek, Ausleger am Cafe Budissin)
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Bautzen fasziniert – Stadtansichten von 1620 bis 1900

Museum Bautzen

Das Stadtbild von Bautzen gehört zu den eindrucksvollsten in Sachsen und ganz Mitteldeutschland. Sein malerischer Charakter, geprägt von der Lage über dem Spreetal, Türmen und verwinkelten Gassen fasziniert bis heute Künstler/innen – ebenso wie die Bewohner/innen und Besucher/innen der Stadt. Über 1100 Stadtansichten Bautzens werden in der Sammlung des Museums bewahrt. Sie dokumentieren nicht nur das äußere Erscheinungsbild und den Wandel Bautzens, sondern auch die geistige, u.a. künstlerische Auseinandersetzung mit der Gestalt der Stadt – ein faszinierendes Panorama, das sich über fünf Jahrhunderte erstreckt. Die Ausstellung »Bautzen fasziniert – Stadtansichten von 1620 bis 1900« widmet sich den historischen Abbildungen der Stadt vom frühen 17. bis zum ausgehenden 19. Jahrhundert. Die gezeigten Werke veranschaulichen nicht nur bauliche Veränderungen, sondern spiegeln auch wechselnde Sehweisen und Darstellungsabsichten wider – von symbolischen Belagerungsszenen über barocke Idealbilder bis hin zu topografisch präzise ausgeführten Stadtporträts. Mit ihren Druckgrafiken, Zeichnungen, Gemälden und Objekten, die bis 1900 entstanden, rückt die Exposition Stadtansichten in den Mittelpunkt, die aus den ersten drei Jahrhunderten der durch die Sammlung repräsentierten Zeitspanne stammen. Die vorliegende Schau knüpft an die Vorgängerausstellung »Bautzen fasziniert – Stadtansichten von 1900 bis heute« an, welche 7. Oktober 2023 – 21. April 2024 im Museum Bautzen zu sehen war. Den Mittelpunkt jener Ausstellung bildete die künstlerische Auseinandersetzung mit dem urbanen Stadtraum im 20. und 21. Jahrhundert – mit neuen Techniken, Perspektiven und einem erweiterten Blick auf die gewandelte Stadt und deren Umgebung mit ihrer Vielfalt an architektonischen Details. (Bild: Johann Michael Reuther (1787–1849), Budissin von der Mittag Seite (Ausschnitt). Bautzen, um 1815/1820, Tempera auf Papier, Museum Bautzen R 4945.)
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Carl Lohse - Jeder Mensch ist irgendwie ein großer Gesang

Museum Bautzen

Anlässlich seines 130. Geburtsjahres und zugleich 60. Todesjahres wird das Museum Bautzen ab dem 12. April im Foyer der zweiten Etage eine Kabinettausstellung mit Arbeiten des expressionistischen Malers Carl Lohse zeigen. Die Ausstellung entsteht in Kooperation und gegenseitiger Abstimmung mit der Carl-Lohse-Galerie in Bischofswerda, die dem Jubiläumsjahr des Künstlers ebenfalls ihre Aufmerksamkeit widmet. Die kleine Ausstellung des Bautzener Museums präsentiert frühe expressive Portraits des Künstlers und wird besonders solche Portraits in den Mittelpunkt stellen, die Carl Lohse in Bischofswerda malte. Carl Lohse fand 1919/1921 seine Motive für Portraits, Gemälde und Arbeiten auf Papier, u.a. im Armenhaus Bischofswerda. Heute meist namenlos sind diese Menschen nun durch die Kunst des Malers in unserer kulturellen Erinnerung aufgehoben. Zugleich sind sie geeignet, die Kunstauffassung Carl Lohses in herausgehobener Weise zu zeigen. Der Künstler lässt oft genug die Trostlosigkeit der Verhältnisse jener Menschen in seinen expressiven, farbigen, sensiblen Arbeiten erkennen und nutzt dabei die verwendeten Farben in der für ihn typischen und in seiner Zeit üblichen Herangehensweise, um die Gemütslagen der Portraitierten zu beschreiben. (Bild: Carl Lohse, Gelbes Kind, 1919. Öl auf Pappe, Leihgabe aus Privatsammlung Dresden. Foto: © Carsten Wintermann)
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Blickfänge – Momentaufnahmen im Lausitz Festival

Lausitz Festival

Nach den Etappen in Finsterwalde, Görlitz und Zittau setzt die Wanderausstellung –»Blickfänge – Momentaufnahmen im Lausitz Festival« ihre Reise fort. Ab Ende August ist sie im Neuen Rathaus in Cottbus/Chóśebuz zu sehen. Die umfangreiche Ausstellung präsentiert Fotografien, die das europäische Kunstfestival seit 2020 dokumentieren. Künstlerische Höhepunkte und aufregende Inszenierungen werden ebenso sichtbar gemacht wie die Menschen und Orte in der Lausitz. Ein beeindruckender fotografischer Bilderrausch fängt die Vielfalt des Festivals und künstlerisch-kreative Momente ein. Stimmungsvolle Schwarz-Weiß-Aufnahmen lassen Orte und Spielstätten in der Lausitz ganz neu betrachten – von historischen Schloss- und Parkanlagen bis zu Filmtheatern, Industriearealen und Sakralbauten. (Bild: »Stille Post – lauter Träume« Musiktanztheaterstück von Margaux Marielle-Tréhoüart und Haggai Cohen-Milo / Hangar 1, Cottbus/Chóśebuz – mit: Marco Rizzi und Joel Suárez Gómez / 2024 © Katha Mau) Eröffnung: 28.08.2025, 15:00 Uhr Öffnungszeiten: 29.08.–21.11.2025, Mo/Mi, 8–15 Uhr, Di 8–17 Uhr, Do 8–18 Uhr, Fr 8–13 Uhr Eintritt: frei
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Risse im Schatten oder die (Un)gewissheiten der Erinnerung

Lausitz Festival

Die Ausstellung versammelt poetische Auseinandersetzungen mit künstlerischen (Bild-)Erzählungen von individuellen und kollektiven Geschichten. Eine zentrale Rolle nimmt hierbei der aus expressiven Kohlezeichnungen bestehende Film »Felix in Exile« (1994) von William Kentridge ein. Erzählt wird die Geschichte des im Pariser Exil lebenden Felix und der Landvermesserin Nandi. Die beiden stammen aus unterschiedlichen Kulturen, verschmelzen aber ebenso miteinander wie ihre Erinnerungen an die gemeinsame Heimat, deren wechselvolle Geschichte sowie deren Einschreibungen in die Landschaft. Der zeichnerische Gestus als Erzählform findet seinen Widerhall in großformatigen Malereien des Zyklus »Die Krähe« (2011) von Johannes Heisig. Sie gehen auf Gedichte des britischen Schriftstellers Ted Hughes zurück und zeugen vom Ringen mit Schuld und Verzweiflung, auch mit Einsamkeit und Zweisamkeit und stellen die Frage nach dem Sinn der menschlichen Existenz. Verschiedene Schichtungs- und Bearbeitungstechniken kennzeichnen die gestischen Malereien von Sabine Herrmann, die von Andeutungen grafischer Fragmente durchzogen sind. Figurative Konstellationen, eher als Schattenwürfe angelegt denn als Körper in großformatigen Bildräumen, reflektieren das empfindliche Verhältnis zwischen individueller Identität (Identita), Imaginationsraum sowie dem Spannungsfeld innerer und äußerer Wirklichkeiten. Klaus Killischs Porträts namenloser, gesichts- und zeitloser Raucher, die schematisiert und farbreduziert in diffus-monochromen Bildräumen zu schweben scheinen, fungieren als stille Zeugen oder Beobachter. Eröffnung: 27.08.2025, 18:00 Uhr Öffnungszeiten: 28.08.–31.10.2025, täglich, 10:00–18:00 Uhr Tickets: 2–4 Euro – über das Neue Schloss Bad Muskau (Bild: Zeichnung für Felix im Exil (Figuren Auge in Auge), 1994 / Holzkohle und Pastell auf Papier / 120 x 150 cm)
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William Kentridge: Self-Portrait as a Coffee Pot

Lausitz Festival

»Self-Portrait as a Coffee Pot« lautet der skurril anmutende Titel einer Kabinettausstellung im Dieselkraftwerk Cottbus, deren Kern aus einer neun Episoden umfassenden Filmreihe des südafrikanischen Künstlers William Kentridge besteht. Die filmischen Collagen setzen sich aus Kohle- und Pastellzeichnungen, die teilweise animiert sind, aus gefilmten, wie lebendig gewordenen Objekten und Assemblagen sowie aus Atelieraufnahmen zusammen. Kentridge legt hier den Prozess des Kunstschaffens, aber auch des Reflektierens von Kunst und Kunstmachen im Verhältnis zu gesellschaftlichen Realitäten offen. Während der Coronapandemie entstanden, bilden die Kurzfilme eine nichtlineare (Selbst-)Erzählung. Ihr Thema ist das Subjekt des Künstlers, seine künstlerische Praxis und das Atelier als Produktionsort, der zugleich auch als Wahrnehmungsapparat von Wirklichkeiten dient. Mal sachlich, mal leicht melancholisch, mal von subtilem Humor und (Selbst-)Ironie durchzogen, bezieht der Künstler die Betrachter in sein Nachdenken über Inhalte, Formen, Wirkmächtigkeit, Bezugssysteme und vor allem über die Sinnhaftigkeit von Kunst als welthaltiger Arbeit ein. Die Grenzen zwischen Privatem und Öffentlichem, Individuellem, Persönlichem und Kollektivem hat er dabei sorgfältig verwischt. Zugleich offeriert Kentridge auch immer einen Möglichkeitsraum der Distanzierung und des Perspektivwechsels. Eröffnung: 26.08.2025, 18:00 Uhr Öffnungszeiten: 27.8. – 9.11.2025, Di–So, 11:00–19:00 Uhr

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