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Hildener Jazztage

29. Mai - 3. Juni 2018

„Unter der Tonkunst schwillt das Meer unseres Herzens auf wie unter dem Mond die Flut.“ (Jean Paul)

Weite – Offenheit – im Meer der Möglichkeiten baden – das ist Jazz. Es geht darum, musikalische Grenzen auszuloten und sie manchmal zu überschreiten. Diese Philosophie zelebrieren die Hildener Jazztage seit mehr als 20 Jahren auf höchstem Niveau. Das Erfolgsrezept von Sensitive Colours - Peter Baumgärtner und Uwe Muth: Hochtalentierte Newcomer, routinierte Meister ihres Fachs und internationale Stars auf die Bühne zu bitten, um dem Publikum ein breites Spektrum unterschiedlichster Klangwelten zu eröffnen.

„Der Ozean der Musik ist riesig und die stilistische Vielfalt im Jazz nahezu unendlich“, betont Peter Baumgärtner und fügt hinzu: „Das ist auch einer der Gründe, weshalb Jazzfestivals und Jazzclubs wieder einen so enormen Zuspruch finden, und das generationenübergreifend.“

Auch für dieses Jahr versprechen die Veranstalter wieder Hörgenuss - pur. Eines der zahlreichen Highlights: Das Konzert der WDR Big Band mit der griechischen Sängerin Magda Giannikou und dem aus Kolumbien stammenden Arrangeur Juan Andrés Ospina. Erstmalig werden die Künstler unten in der Saalmitte sitzen und die Zuhörer sich um die Band versammeln – intim, ganz nah an den Musikern. Der Auftritt wird live von WDR 3 übertragen!

Kontakt

Hildener Jazztage
Sensitive Colours
Peter Baumgärtner
Altgassweg 45
D-47259 Duisburg

Telefon: +49 (0)203 759 93 54
Fax: +49 (0)203 759 93 56
E-Mail: p.baumgaertner@sensitive-colours.de

 

Tickethotline: +49 (0)211 27 40 00

Ticket-Zentrale Hilden-Mettmann
Nove-Mesto-Platz 3 (in der Stadtbücherei), D-47201 Hilden: Tel. 0 21 03 - 97 37 47
Markt 17 (neben dem Café am Markt), D-40822 Mettmann: Tel. 0 21 04 - 92 92 92

Eine Veranstaltung von SENSITIVE COLOURS in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Hilden.
Jazz

Pablo Held Trio

Eröffnungsveranstaltung - Sonderkonzert

Pablo Held, p
Robert Landfermann, b
Jonas Burgwinkel, dr


Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz .Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstlern findet.

Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern. Das zehnte Album „Investigations“ wird im Frühjahr 2018 auf dem englischen Label Edition Records erscheinen. „One of the great groups in music today“ John Scofield
Kurs

Workshop Teilnehmer Konzert

Von 19.15 Uhr bis 19.55 Uhr präsentieren die Teilnehmer des Jazzworkshops der Musikschule Hilden ihr musikalisches Können gemeinsam mit ihren Dozenten.

Jazz

Tobias Hoffmann Trio

Tobias Hoffmann, guit
Frank Schönhofer ,b
Jan Philipp, dr


Tobias HoffmannDas Tobias Hoffmann Trio interpretiert Klassiker und Standards aus verschiedenen Genres und Epochen. Dabei müssen keine musikalischen Grenzen überschritten werden. Dieses Trio macht deutlich: sie existieren einfach nicht. Das Tobias Hoffmann Trio erscheint wie die bizarre Vorstellung das Wes Montgomery Trio und The Cream hätten die Klamotten getauscht!

Tobias Hoffmanns explosives Gitarrenspiel, komplex verwurzelt in Jazz, Blues, Rock und 60‘s Surfmusik, jault, plappert, zitiert, jubiliert und krächzt, dass es eine Freude ist. Wie durch ein Kaleidoskop schaut man auf verschiedene Dekaden der elektrischen Gitarre, sieht deren Zusammenhänge, Entwicklungen und Überschneidungen. Frank Schönhofer und Jan Philipp überzeugen als schwer groovendes und gleichzeitig flexibles und kreatives Rhythmusgespann. Immer hart an der Grenze, kurz vor dem Auseinanderfallen in wunderschönes, dreckiges Chaos. Das macht nicht nur den Musikern Spaß, sondern ist auch für die Zuschauer immer wieder ein intensiver und freudiger Trip.

Für das Debütalbum des Trios „11 Famous Songs Tenderly Messed Up“ erhält Tobias Hoffmann 2015 einen ECHO Jazz in der Kategorie Gitarre National. Im Januar 2016 erhält Tobias Hoffmann den WDR Jazzpreis in der Sparte „Improvisation“. Im April 2017 erscheint das zweite Album der Band „Blues, Ballads & Britney“.

Presse: „Tobias Hoffmann (...) ist ein Gitarrist, der seine Ideen schon soweit ausgearbeitet hat, dass jedes Stück, das er spielt, selbst der bekannteste Hit, sofort seinen Stempel trägt.“ (Die ZEIT, April 2017); „Exegese in Sachen Groove“ (Jazzthing 119 Juni - August 2017); „Ein großer raffinierter Spaß“ (Jazzthetik Mai/Juni 2017)
Jazz

HAUS

Mathias Haus, vibes/komp
Hendrik Soll, p/key
Andre Nendza, b
Mirek Pyschny, dr


H A U S, ist die Formation um den ehemaligen Schüler des amerikanischen Grossmeisters Gary Burton, Mathias Haus. „Er entpuppt sich nicht nur als atemberaubender Virtuose, sondern auch als einfallsreicher Komponist und überragender Teamplayer.“ (Fürther Nachrichten, internationales Vibraphon-Festival Vibraphonissimo).

Wenn in Deutschland ein Vibraphonist gesucht wird, fällt meist auch sein Name: Mathias Haus spielte in den letzten 35 Jahren nicht nur immer wieder mit allen deutschen Radio Bigbands und deren erlesenen Gästen, auch Steve Swallow und Carla Bley (3/4), Steffen Schorn (Tiefenträume) oder Klaus König (words, voices, echoes) versicherten sich seiner Kompetenz.

Ein Jahr nach Gary Burtons überraschendem und beeindruckendem Rücktritt von der Jazzszene, meldet sich der Vibraphonist Haus mit einer Art „Werkschau“ seines Oeuvres für Bandbesetzung, die einen Bogen über mehr als 30 Jahre Komponierens schlägt: „Oft sind die Kompositionen im Jazz nur ein Vorwand zur Improvisation. Nicht bei Mathias Haus.

Der Vibraphonist schreibt vielschichtige Stücke, die in der Komplexität ihres Aufbaus die einfache Standard-Form um ein Vielfaches überschreiten und dennoch grossen Freiraum zu virtuosen improvisatorischen Höhenflügen aller Bandmitglieder bieten.“ (Barbara Steingiesser)

www.mathiashaus.com/html/haus.html
Jazz

Martin Sasse Trio feat. Pia Neises

Kraftvoll und filigran, energetisch und feinfühlig, Pia Neises‘ Stepptanz ist leidenschaftlich und von mitreißender Vielseitigkeit. Zusammen mit Martin Sasse (Piano), Martin Gjakonovski (Bass) und Marcus Rieck (Drums) lässt sie der Experimentierfreude des Jazz freien Lauf.

Das Ergebnis ist eine musikalisch tänzerische Begegnung, die sich in keine Klischeeschublade stecken lässt. Wenn diese vier Virtuosen auf der Bühne zusammenkommen, erlebt man musikalische Kommunikation auf höchstem Niveau: Hier verschmelzen Rhythmus und Melodie, perkussive Klänge und fließende Harmonien. Im Zusammenspiel werden Stepptanz und Jazz zu einer vibrierenden Einheit. Solistische Höhenflüge, befeuert von gegenseitiger Inspiration und Interaktion.

Stepptanz & Jazz begegnen sich auf Augenhöhe: verspielt, authentisch, erfrischend und mit verdammt viel Groove.

facebook.png Pia Neises, tap dance
Martin Sasse , p
Martin Gjakonovski , b
Marcus Rieck , drr

www.martinsasse.de

Jazz

The Good View

Ryan Carniaux, tp
Sebastian A. Sternal, p
Hendrika Entzian, b
Peter Weiss, dr
Special Guest: Kristina Brodersen, asr


ist das neueste Projekt des Schlagzeugers Peter Weiss und verbindet einige der besten jungen Musiker aus NRW.

Alle vier sind in Ihrer Instrumentengattung herausragend, alle haben schon große Aufmerksamkeit und Presse bekommen.

Ihnen gemeinsam ist neben den hohen technischen Fähigkeiten eine erstaunliche Reife, ein großer Sinn für Ensemble-Klang und Kommunikation sowie eine eigene kompositorische Handschrift.

So besteht das Programm neben wenigen ausgewählten Standards vorwiegend aus Stücken der Bandmitglieder.
Jazz

Shatabdi

Johannes Lemke, sax
Jarry Singla, p


„Exotische Modi verbinden sich mit romantischer Harmonik, Orgelpunkt trifft Kontrapunkt. Der Kopf ist beschäftigt und in der Seele breitet sich eine große Ruhe aus, wunderbar.“ So um schreibt die renommierte Jazzzeitschrift Jazzthing in ihrer Februarausgabe 2018 das Duo.

Zwei Musiker, zwei Instrumente, zwei Reisende, zwei Suchende, deren Begeisterung für die Klangwelten fernab Europas stetig wächst. Zwei Lebenswege, die über viele Jahre unabhängig voneinander verlaufen, sich allmählich verzahnen und schließlich zusammenfinden.

Die Beiden spielen Musik für Menschen, die die Kunst des Staunens, die Freude am "scheinbar Unscheinbaren" nicht verloren haben. Sie weben feinste Texturen und geben der Musik schier grenzenlosen Raum zum Atmen. "Gespräche mit Zuhörern legen den Schluss nahe, dass unsere Musik eine innere Ruhe ausstrahlt, die manche Menschen in ihrem Alltag vermissen", berichten die beiden Künstler.

Klanglandschaften voll lyrischer Intensität entstehen und nehmen die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise zwischen Jazz und ethnischer Inspiration. Mit Bedacht haben die Veranstalter eine Kirche als Location für dieses Konzerterlebnis gewählt. Perfekt!
Jazz

O&C feat. Bruno Müller

Simon Oslender, Hammond B3
Jérome Cardynaals, dr
A very special Guest: Bruno Müller, guit


O&C feat. Bruno Müller„O&C“ – das sind Simon Oslender an der Hammondorgel und Jérôme Cardynaals an den Drums. Gerade einmal 19 und 21 Jahre jung, zelebrieren sie modernen Groove-Jazz in einem ganz eigenen Stil. Mitreißende Grooves und pulsierende Hammond sind Programm.

Per Zufall in einer Kinder-Big-Band kennenlernt, hat man sich spontan für den Prinses Christina Jazz Concours in Amsterdam angemeldet, der dann bezeichnenderweise auch gewonnen wurde. Schnell war klar – wir bleiben zusammen und kreieren unseren eigenen, frischen Sound.

Zwei erfolgreiche CD-Produktionen waren die Folgen. Seither ist das dynamische Duo in ganz Deutschland, den Niederlanden, Belgien und der Schweiz unterwegs. Bisherige Höhepunkte waren gemeinsame Auftritte mit Größen wie Dr. Lonnie Smith und Nils Landgren. Auch solistisch sind beide Musiker mit eigenen Projekten unterwegs. Jérôme spielte u.a. mit Benjamin Herman, Lillian Boutté & Leroy Jones.

Ein „musikalischer Ritterschlag“ für Simon waren Konzerte mit der WDR Big Band, Max Mutzke und Wolfgang Haffner. Am liebsten musizieren die Jungs aber gemeinsam, denn jedes Konzert birgt auch für die Beiden immer wieder neue Überraschungen – und für das Publikum sowieso!

Nach Hilden kommen sie mit ihrem kongenialen Trio-Partner Bruno Müller, einem der versiertesten Gitarristen Deutschlands, der für sein seinen unverkennbaren Groove bekannt ist und regelmäßig mit Till Brönner, Mezzoforte oder Chaka Khan um die Welt reist.
Jazz

Frederik Köster & Sebastian Sternal

Frederik Köster, trp
Sebastian Sternal, p


Es begegnen sich die beiden Musiker Frederik Köster und Sebastian Sternal.

Beide gehören zu den profiliertesten Musikern und Komponisten der aktuellen deutschen Jazzszene, wurden vielfach (unter anderem mit Jazz-„Echos“) ausgezeichnet und spielen seit 10 Jahren in wechselnden Formationen zusammen.

Doch so intim wie mit ihrem Projekt Canada waren Frederik Köster und Sebastian Sternal gemeinsam noch nie zu hören. Ihre größtenteils eigenen und mit zwei Ausnahmen, speziell für dieses Projekt geschriebenen Kompositionen, noch mehr aber ihr subtiles, oft lyrisches, zuweilen auch energiegeladenes Zusammenspiel sind unverkennbar von den Eindrücken Canadas Aufnahmeort inspiriert.
Jazz

Jeff Cascaro

Jeff Cascaro, voc/trp
Hendrik Soll, p/keyb
Jörg Achim Keller, dr
Christian von Kaphengst, b


Love & Blues in the city

Der Ausnahmesänger Jeff Cascaro hat in den letzten Jahren wie kein Zweiter den Soul Jazz in Deutschland populär gemacht hat.

Nun wendet er sich mit gleicher Leidenschaft dem klassischen Jazz zu, bleibt aber in der Auswahl der Songs und Balladen einer bluesigen Grundfärbung treu. So changiert das neue Bühnenprogramm zwischen klassischen Jazz Stücken und Rhythm’n Blues Nummern. Durchweg aber wird die Musik mit jazziger Leichtigkeit gespielt und versteht es gekonnt, die Lässigkeit des Swing mit der rauen Erdigkeit des Blues zu vereinen.

Dargeboten wird dieses abwechslungsreiche Programm in einer famosen Quartett-Besetzung mit viel Raum für Dynamik und stimmliche Feinheiten. Resultat dessen ist eine sehr emotionale Musik mit viel Groove, die feinste Gesangsparts mit Improvisationen mischt. Im Zentrum des Geschehens steht die warme Gesangsstimme Jeff Cascaros, der in der Tradition der großen Jazzsänger agiert. Musik nicht nur für die späten Stunden.

http://jeffcascaro.de
Jazz

Axel Fischbacher «Five Birds»

Axel Fischbacher, guit
Denis Gäbel, ts
Matthias Bergmann, trp/flgh
Nico Brandenburg, b
Tim Dudek, dr


Axel Fischbacher Qunitett„Five Birds“ ist das elfte Studio Album von Axel Fischbacher, aber es ist das erste Album auf dem sich der in Lübeck geborenen Jazzgitarrist, Komponist und Produzent vollständig dem Lebenswerk eines anderen Musikers widmet.

„Ich wälze dieses Projekt, ‘mein Charlie Parker Album‘, schon fast 20 Jahre. Ich habe es immer wieder verschoben, war noch nicht ‘ready‘ mich da heranzutrauen und herantrauen ist hier schon der richtige Ausdruck. Immerhin ist der Mann einer der Erfinder des BeBop und einer der legendärsten Virtuosen des Jazz überhaupt.“

Mit neuer Band ging es ins Studio. Die Aufgabe war keine leichte, aber es schien als sei die Zeit für Axel Fischbachers „Five Birds“ gekommen: „Es war eine fantastische Recordingsession. Es war wie ein Konzert. Wir haben gespielt, so lebendig, einfühlsam und energiegeladen, wie auf der Bühne. Es ist Charlie Parkers Musik, es ist aber auch unsere Musik!“
Jazz

WDR Big Band feat. Magda Giannikou

Magda Giannikou, Vocals
WDR Big Band
Juan Andrés Ospina, Leitung und Arrangements


WDR Big BandPure Sounds
Wo steht eigentlich, dass die Band oben auf der Bühne sitzt und das Publikum unten in den Stuhlreihen? Genau genommen nirgends, es hat sich im Lauf der Jahrhunderte einfach so etabliert. Was aber, wenn die WDR Big Band auf einmal »unten« in der Saalmitte sitzt und das Publikum sich um die Band versammelt?

Diese Frage wird auf den Jazztagen in Hilden beantwortet. Denn im Rahmen von »Pure Sounds« werden neue Präsentationswege bestritten. Im Fokus steht natürlich der großformatige Jazz, es geht aber auch um neue akustische und optische Eindrücke, ums Dabeisein und Miterleben. Ein Konzept, dass auch Zuhörerinnen und Zuhörer anlocken möchte, die mit dieser Art von Musik vielleicht noch nicht ganz so viel zu tun hatten.

Magda GiannikouAch ja: Gäste wird es natürlich auch noch geben: eingeladen sind Magda Giannikou und Juan Andrés Ospina, sie stammt aus Griechenland, er aus Kolumbien. Und beide sind mit ihren grenzüberschreitenden Sounds mit die wichtigsten Künstler der jungen amerikanischen Szene.

Die vielseitig talentierte Sängerin, Songwriterin und Instrumentalistin Magda Giannikou machte kürzlich auch als Gaststar der Snarky-Puppy-Deutschlandtour auf sich aufmerksam.
Jazz

Larry Goldings / Peter Bernstein / Bill Stewart

Larry Goldings, hammond B3
Peter Bernstein, guit
Bill Stewart, dr


RAMSHACKLE SERENADE

Larry Goldings, Peter Bernstein, und Bill Stewart sind drei Musiker mit großartigem Gehör. Diese bewährte traditionsreiche Besetzung Orgel, Gitarre und Schlagzeug sorgt für leidenschaftliche, groovende und besonders komplexe Musik, die dabei ebenso kryptisch wirken kann, wie der Titel ihrer CD: Ramshackle Serenade.

Musik, in die du dich fallen lassen kannst wie in ein warmes Klangbett. Und während Du Dich schon einmal gemütlich eingekuschelt hast, kannst Du dabei direkt die vielen kleinen Details genießen; alle feinen Nuancen, die aus der fünfundzwanzigjährigen Zusammenarbeit der drei Musiker, die man zu den Besten auf ihrem jeweiligen Instrument zählen kann, entstanden sind. Hammond Organist (und Pianist) Larry Goldings, Gitarrist Peter Bernstein und Schlagzeuger Bill Stewart sind ein außergewöhnliches Ensemble.

Hier kommt alles zusammen, was das traditionelle Orgel Trio zu bieten hat, aufregende Grooves, reiche, geschmackvolle und üppige Sounds. Doch die Musik auf ihrer PIROUET-Veröffentlichung besticht ebenso durch ihre ungewöhnlich subtil intonierte Intimität. Die Leidenschaft und Freude von dieser erstaunlich vielseitigen Instrumentalbesetzung, die durch die Ausnutzung aller dynamischen Möglichkeiten ihrer Musik entsteht, ist unüberhörbar.

Die Trio-Mitglieder gehören zu den stärksten musikalischen Persönlichkeiten ihrer Generation.

Larry Goldings, 1968 in Boston, Massachusetts geboren, ist bekannt für seine sinnliche, funkige, bluesige, ausdrucksstarke Musik mit gelegentlichen Abstechern in den Free Jazz mit Leuten wie Maceo Parker, John Scofield und Jack DeJohnette.

Bill Stewart, Jahrgang 1966 aus Des Moines Iowa, arbeitete bereits mit Joe Lovano und Dave Holland, und, ebenso wie Goldings, mit Maceo Parker und John Scofield (wenn auch nicht zur gleichen Zeit).

Stewart hat mit Incandescence für Pirouet eine CD unter seinem eigenen Namen aufgenommen. Das von der Fachpresse hochgelobte Album featured Larry Goldings und den Pianisten Kevin Hays. Peter Bernstein, gebürtiger New Yorker, arbeitete mit so unterschiedlichen Musikern wie Diana Krall, Lee Konitz, Roy Hargrove, und Brad Mehldau. Er weltweit einer der vielseitigsten und gefragtesten Gitarristen.
Jazz

Rhythmussportgruppe

Bewegende Groove-Musik

Niklas Dahlheimer, guit
Jonas Scheler, dr
Stephan Salgert,
Lukas Lohner,p/keyb
Jonas Geversberger, ts
Thomas Gärtner, trp
Nils Schmalenstör, tr
Wilhelm Kätzigr, trb
Tossia Corman, voc


Diese Formation ist die Nachwuchshoffnung der Grooveliga im Rheinland. Sie sind ein Kollektiv, eine Band, ein Team, alles samt Stammspieler in den besten Kaderschmieden des Landes.

Statt mit Ausdauer überzeugen die jungen Wilden der Rhythmussportgruppe mit rasanten Sprints durch den Grooveparcour, über derben Beat in der Abwehr, vorbei an einem harmonisch dichten Mittelfeld bis in die Spitze des Blechsturmes, voll auf die Eins, ob durch den Funkmixer gedrehter Jazz, sportlicher Groovepop oder moderner Fusionjazz: immer am Ball, immer in Bewegung und immer sportlich.
Jazz

Forsonics

Chris Fischer, trp/flgh
Carsten Stüwe, p/org/keyb
Bert Fastenrath, e/ac guit
Andy Gillmann, dr/perc


Forsonics Den Beginn des Capio Jazz Open Air macht das Quarett Forsonics, um den bekannten Schlagzeuger Andreas Gillmann. Dieser Band gelingt es mit ihrem Klang, ihren Tönen und Improvisationen etwas sehr Menschliches, Persönliches anzustoßen, ohne dabei aufdringlich zu werden. Ihre Musik lässt Bilder entstehen voller Größe, Nähe und Tiefe. Kontemplative Momente treffen auf explosive Arrangements und kammermusikalische Raffinesse.

Sie sehen sich als Lyriker unter den deutschen Jazzern. Immer mit einem Augenzwinkern und einer Spur Sentimentalität und Pathos trotzen sie allen Jazzpolizeilichen Maßnahmen und setzen letztendlich auf das Gefühl. Ihre Musik gibt dem Zuhörer die kostbare Chance innezuhalten und sich selbst zu spüren. Und das ohne jede Form von Wort und Text. Dieser Musik ist scheinbar ohne Eile. Man kann man sich ihr Gedankenverloren hingeben. Sie ist einfach zeitlos schön.
Jazz

Fay Claassen Band

Fay Claassen, voc
Peter Tiehuis, git
Karel Boehlee, p
Theo de Jong, b


„Luck Child”

Es erscheint, als die natürlichste Sache der Welt, wenn die niederländische Sängerin Fay Claassen mit ihrer berührenden Stimme Popsongs, Eigenkompositionen und Standards des „Great American Songbook“ zum Leben erweckt, wenn phänomenale Improvisation und perfekte Intonation wie ein Kinderspiel daher kommen und sich mit emotionaler Tiefe und einer großen Portion musikalischer Erfahrung vereinen.

Mit ihrem unverkennbaren Timbre gehört sie zu den großen Frauenstimmen des europäischen Jazz, kann sich zig Auszeichnungen rühmen, darunter eine „Goldene Schallplatte“, der „Preis der deutschen Schallplattenkritik“, der niederländische „Echo“ und der „Chet Baker Award“. Die Liste der Musiker, mit denen sie seit den 90er Jahren zusammen arbeitet, liest sich wie das „Who is Who“ des Jazz: der legendäre Mundharmonika Spieler Toots Thielemans, die mehrfach Grammy ausgezeichnete WDR Big Band, der US amerikanische Fusion Jazz Star Mike Stern, der kubanische Latin Jazz Star Paquito D’Rivera, das legendäre niederländische Metropole Orchestra, die wichtigsten Arrangeure des grossorchestralen Jazz: Bob Brookmeyer, Vince Mendoza und Jim McNeely und viele andere mehr.

Mit ihrem aktuellen Album „Luck Child“ legt Fay Claassen ihre neunte CD Produktion unter eigenem Namen vor, wie alle Veröffentlichungen zuvor, auch diese international hymnisch gelobt. In ihrer beeindruckenden Laufbahn ist Fay Claassen neben ihren eigenen Alben als Special Guest auf 17 weiteren CDs zu hören.
Jazz

Audrey Martells & Fischbacher Trio

Audrey Martells, voc
Walter Fischbacher, p/keyb
Petr Dvorsky, b
Ulf Stricker, dr.


Sie hat Lieder für George Benson und Randy Crawford geschrieben. Für Celine Dion, Mary J. Blige, Jewel und Joan Osborne Back-up Vocals gesungen. Mit ihrer eigenen Band wird sie in der New Yorker Szene als "the next big thing" gehandelt. Jetzt kommt Audrey Martells erstmals als Solo Künstlerin nach Europa.

Sie präsentiert ein Repertoire an Jazz Standards und Eigenkompositionen, das so klingt wie diese Frau ihr Leben lebt: kraftvoll, verwundbar, lebensfroh. Obwohl Martells die ersten 7 Jahre ihres Lebens in England verbrachte, ist ihr Akzent glasklar amerikanisch. Ihre Stimme hat zugleich Power und Agilität, ihr Stil ist vom Soul eingefärbt, ihr Rhythmus verankert in der Erdigkeit jamaikanischer Vorfahren.

Die Presse nennt Martells in einem Atemzug mit Erykah Badu und Tina Turner. "Songwriting so good it freaks me out," schreibt Frank Gutch (Angel Fire Online Music Review), und meint noch zum Abschluss: "Way above five stars even on a five star scale!"
Jazz

Christoph Haberer / Sarah Buechi

Sarah Buechi, voc/lyrics
Christoph Haberer, dr/perc/electr


Sarah Buechi / Christoph HabererDie Stimmakrobatin Sarah Buechi und der Schlagzeuger Christoph Haberer präsentieren ihr neustes Projekt „Duality“. Das Duo „Animata“ ging 2014 aus dem gleichnamigen Projekt in grösserer Besetzung hervor (Auftragswerk für das Kunsthaus Kloster Gravenhorst).

Die erste CD mit dem Titel „Animata“ erschien 2015 auf Jazzhaus Musik, die erste gemeinsame Tour führte das Duo nach Südindien, eine Clubtour NRW folgte in 2016. Nun stellt Animata sein neues Programm und sein neues Album vor: „Duality“ ,steht für eine musikalische Seelenverwandschaft mit erstaunlichen,vor allem rhythmischen Finessen in den festgelegten und improvisierten Teilen.

Kompositionen von Christoph Haberer dienten als Basis, diese entwickelte Sarah Buechi mit ihren Melodien und Lyrics zu ´richtigen´ Songs. Bereichert durch ihre vielen Erfahrungen und Begegnungen mit Musikern aus anderen Kulturkreisen sowie Studien u.a. in Indien, Afrika und Amerika zaubern Christoph Haberer und Sarah Buechi beseelte, anrührende und auch ekstatische Klanglandschaften mit Melodien, Rhythmen, Scats, Lyrics und Elektronik.
Ereignisse / Konzert Tonhalle Düsseldorf Düsseldorf, Ehrenhof 1
Ereignisse / Festival Acht Brücken Musik für Köln Köln, Bischofsgartenstraße 1
Ereignisse / Konzert Hochschule für Musik und Tanz Köln Köln, Unter den Krahnenbäumen 87
Ereignisse / Festival Brühler Schlosskonzerte Brühl, Bahnhofstraße 16
Ereignisse / Tanz Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Wuppertal, Kurt-Drees-Straße 4
Ereignisse / Kulturveranstaltung Rautenstrauch-Joest-Museum Köln Köln, Cäcilienstraße 29-33
Ereignisse / Konzert düsseldorf festival Düsseldorf, Bolkerstraße 14-16
Ereignisse / Show Genussprojekte kulinarische Events Wegberg, Dalheimer Klosterhof 1
Ereignisse / Konzert Beethoven-Orchester Bonn Bonn, Wachsbleiche 1
Ereignisse / Festival Rheingau Musikfestival Oestrich-Winkel, Rheinallee 1
Ereignisse / Varieté Roncalli Varieté Düsseldorf Apollo-Platz 1, Apollo-Platz 1
Ereignisse / Kulturveranstaltung GLORIA VERANSTALTUNGSTHEATER Köln, Apostelnstr. 11
Ereignisse / Kulturveranstaltung Villa Ignis Köln, Elsa-Brändström-Str. 6
Ereignisse / Kulturveranstaltung COINCIDENCE Köln, Elsa-Brändström-Str. 6
Zusammentreffen in Köln
Ereignisse / Kulturveranstaltung Volksbühne Viersen 1868 e.V. Viersen, Zweitorstr. 115
c/o Sebastian Funk
Ereignisse / Kulturveranstaltung DüsseldorfCongress. Veranstaltungsgesellschaft mbH Düsseldorf, Siegburger Str. 15
Philips Halle.
Ereignisse / Kulturveranstaltung IGNIS Köln, Elsa-Brändström-Str. 6
Europäisches Kulturzentrum
Ereignisse / Kulturveranstaltung Gasometer Oberhausen Oberhausen, Am Grafenbusch 90
Ausstellung "Wind der Hoffnung"
Ereignisse / Kulturveranstaltung Kulturbunker Mülheim e.V. Köln, Berliner Str. 20
Ereignisse / Kulturveranstaltung Japanisches Kulturinstitut Köln, Universitätsstr. 98
Ereignisse / Kulturveranstaltung zakk Düsseldorf, Fichetnstr. 40
Ereignisse / Kulturveranstaltung Altes Kurhaus Aachen, Kurhausstr. 1
Ereignisse / Kulturveranstaltung Kulturforum Franziskanerkloster Kempen, Burgstr. 19
Ereignisse / Kulturveranstaltung KulturOFEN NRW e.V. Düsseldorf-Heerdt, Wiesenstraße 72
Haus multikultureller Berufe Gründerzentrum
Ereignisse / Kulturveranstaltung Lew Kopelew Forum e.V. Köln, Neumarkt 18a
Ereignisse / Kulturveranstaltung Städtischer Musikverein zu Düsseldorf e.V. Düsseldorf, Ehrenhof 1
Geschäftsstelle Tonhalle Düsseldorf Manfred Hill
Ereignisse / Kulturveranstaltung EUROGRESS Aachen Aachen, Monheimsallee 48
Ereignisse / Kulturveranstaltung Kulturzentrum zakk Düsseldorf, Fichtenstraße 40
Zentrum für Aktion, Kultur und Kommunikation
Ereignisse / Kulturveranstaltung Gesellschaft für Völkerkunde Köln Köln, Ubierring 45
Rautenstrauch-Joest-Museum Kulturen der Welt
Ereignisse / Kulturveranstaltung Goldregen KünstlerAgentur Köln, Goldregenweg 37
Rolf Schneider
Ereignisse / Festival Muziek Biennale Niederrhein Kempen, Thomasstraße 20
Ereignisse / Festival Internationalen Festivals der Kammermusik Kempten (Allgäu), Theaterstraße 4
Fürstensaal Classix
Ereignisse / Kulturveranstaltung Gallerie Flow Fine Art Leverkusen Hitdorf, Rheinstraße 54