Kontakt
Brucknerhaus LinzLinzer Veranstaltungsgesellschaft mbH
Untere Donaulände 7
A-4010 Linz
Telefon: +43 (0)732-7612-0
Fax: +43 (0)732-7612-2069
E-Mail: kassa@liva.linz.at
www.brucknerhaus.at
Öffnungszeiten Service-Center
Montag bis Freitag 10:00 bis 18:00
Tel. +43 732 77 52 30
Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn am jeweiligen Veranstaltungsort.
Tickets für Veranstaltungen können auch über unseren Online Ticketshop sowie diverse Vorverkaufsstellen bezogen werden.
Bewertungschronik
Brucknerhaus Linz bewerten:
Bewertungen & Berichte Brucknerhaus Linz
Orgelführung
Wir stellen Ihnen im Rahmen einer Führung die Orgel des Brucknerhauses Linz vor.Viermal in der Saison 2025/26 stellen wir Ihnen bei einer Führung die Orgel des Brucknerhauses Linz vor. Martin Riccabona, Orgelkustos am Brucknerhaus Linz, erzählt Wissenswertes über sein Instrument, führt in die geheimen Winkel zwischen den Pfeifen und zieht bei kleinen musikalischen Kostproben alle Register!
Dauer 90 Minuten
Einheitspreis € 5,–
Orgelführung bewerten:
Bewertungen & Berichte Orgelführung
Neujahrskonzert
Konzerte zum Jahreswechsel
Bruckner Orchester LinzHans Graf | Dirigent
Maurice Ravel 1875–1937
Le tombeau de Couperin M. 68a // 1914–17, 1919
Ma mère l’Oye. Ballett M. 62 // 1908, 1910, 1911‒12
Paul Dukas 1865–1935
Fanfare pour précéder »La Péri« // 1912
L’apprenti sorcier (Der Zauberlehrling) // 1896–97
Das Neujahrskonzert im Brucknerhaus ist die perfekte Gelegenheit, das neue Jahr gemeinsam feierlich einzuläuten. Denn wie könnte das besser gehen als mit höchstem Musikgenuss? Das Bruckner Orchester Linz unter Dirigent Hans Graf kredenzt dazu ein festlich-perlendes Neujahrsprogramm mit französischer Raffinesse und viel symphonischem Klangzauber. Im Zentrum steht dabei Maurice Ravel mit Werken, die nostalgisch und modern zugleich klingen: Le tombeau de Couperin erweist dem Barock subtile Reverenz, während Ma mère l'Oye in die märchenhaften Welten von Dornröschen und dem Kleinen Däumling entführt. Neben Paul Dukas’ rasanter Tondichtung L’apprenti sorcier nach Goethes Zauberlehrling und der Fanfare pour précéder »La Péri« erklingt als grandioses Finale Ravels berühmter Bolero, der mit einem Augenzwinkern beschwingt ins neue Jahr führt.
Neujahrskonzert bewerten:
Bewertungen & Berichte Neujahrskonzert
PVOÖ Neujahrskonzert 2026: Bes(ch)wingt ins neue Jahr
Gastveranstaltung
Philharmonie pt art linzKerstin Turnheim | Mezzosopran
Eric Papilaya | Gesang
Benedikt Auzinger | Steirische Harmonika
Norbert Hebertinger | Dirigent
Beschwingte Orchesterklänge, tänzerische Walzer und virtuose Vocal- und Orchestermomente begleiten die Solist*innen Kerstin Turnheim, Eric Papilaya und Benedikt Auzinger. Gemeinsam feiern wir den Beginn des neuen Jahres – voller Energie, Leichtigkeit und musikalischer Lebensfreude.
PVOÖ Neujahrskonzert 2026: Bes(ch)wingt ins neue Jahr bewerten:
Bewertungen & Berichte PVOÖ Neujahrskonzert 2026: Bes(ch)wingt ins neue Jahr
Die Nacht der Musicals - Broadway Musical Dance Company
Gastveranstaltung
Diese Show ist von Europas Bühnen nicht mehr wegzudenken. Abwechslungsreich, vielfältig und einzigartig. Seit über 20 Jahren gastiert die erfolgreichste Musicalgala in über 150 Städten in ganz Deutschland und Österreich. Weit über 2 Millionen Besucher haben die Show bereits mehrfach gesehen und so tourt Die Nacht der Musicals auch 2026 zur Freude aller Musicalfans durch Österreich.Das Programm lässt die Herzen des Publikums höher schlagen. In einer zweieinhalb stündigen Show präsentieren herausragende Sänger eine bunte Mischung der berühmtesten Musical Highlights aus Wicked, Tanz der Vampire, Elisabeth, Das Phantom der Oper, Mamma Mia, Cats, um nur einige von ihnen zu nennen.
Mit großartigen Stimmen und schauspielerischem Talent zeigen die Darsteller was Perfektion und Leidenschaft auf der Bühne bedeuten. Der Bogen spannt sich von gefühlvollen Balladen über mitreißende Power-Songs bis hin zu einzigartigen Klassikern, die dabei zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen. Natürlich dürfen auch aktuelle Musicals an diesem Abend nicht fehlen.
Die Songs „This is me“ und „Million Dreams“ aus »The Greatest Showman« , sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Eine spannende Geschichte zum Staunen und Mitfiebern, voll Liebe und Dramatik. Das Musical Rocky mit Hymnen wie Eye of the Tiger und das Disney-Musical Frozen werden das Publikum begeistern!
Aber auch das Rock-Musical We Will Rock You, mit den unsterblichen Songs von Freddie Mercury und Queen darf an diesem Abend nicht fehlen.
Mit im Programm ist auch Sister Act, ein göttlich-geniales Musical, das mit seinen grandiosen Songs gute Laune versprüht und die Mauern zum Wackeln bringt!
Ein weiteres Highlight ist das mehrfach mit dem Tony Award preisgekrönte Musical Moulin Rouge, das aktuell die Gäste am New Yorker Broadway und Londoner Westend begeistert.
Erleben Sie live, wie das Phantom der Oper Christine seine Liebe gesteht und die Samtpfoten aus Cats mit Memories wieder einmal ihren Kultcharakter unter Beweis stellen.
Die gefeierte Inszenierung von Udo Jürgens musikalischem Lebenswerk Ich war noch niemals in New York lädt zum Mitklatschen und Mitsingen ein und ist ein weiterer Höhepunkt dieser außergewöhnlichen Musicalgala.
Gefeierte Stars der Originalproduktionen entführen die Zuschauer in eine bunte und glitzernde Traumwelt. Unterstützt werden die herausragenden Darsteller durch die hervorragenden Tänzer der Broadway Musical Dance Company. Aufwändige Choreografien, farbenfrohe Kostüme und ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept garantieren einen unvergesslichen Abend für Jung und Alt.
Die Nacht der Musicals - Broadway Musical Dance Company bewerten:
Bewertungen & Berichte Die Nacht der Musicals - Broadway Musical Dance Company
The Dark Tenor - Billy Andrews:
Neujahrskonzert
Gastveranstaltung
Zum ersten Mal gastiert Billy Andrews alias Dark Tenor im Brucknerhaus Linz. Bekannt für seine Vergangenheit im Dresdner Kreuzchor und der Semperoper, verzaubert er sein Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus klassischer Musik und modernen Elementen.Begleitet wird der Ausnahmesänger von seinem exquisiten Quartett-Ensemble, bestehend aus einem Konzertflügel, dem weltweit ersten 3D-gedruckten Cello, Percussion-Instrumenten, Akustik Gitarre. Diese Kombination sorgt für ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis. Fehlen wird die humorvolle Art von Billy und seinen Musiker selbstverständlich nicht.
The Dark Tenor - Billy Andrews: Neujahrskonzert bewerten:
Bewertungen & Berichte The Dark Tenor - Billy Andrews: Neujahrskonzert
Erika Baikoff & James Baillieu
Liederabende
Erika Baikoff | SopranJames Baillieu | Klavier
Joseph Haydn // 1732–1809:
The Mermaid’s Song Hob. XXVIa:25 // 1794
Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791:
Das Veilchen KV 476 // 1785
Das Lied der Trennung KV 519 // 1787
Der Zauberer KV 472 // 1785
Franz Schubert // 1797–1828:
Heimliches Lieben D 922 // 1827
Schwestergruß D 762 // 1822
Die junge Nonne D 828 // 1825
Des Fischers Liebesglück D 933 // 1827
Antonín Dvořák // 1841–1904:
Zigeunermelodien op. 55 // 1880
Mit ihrer lyrisch-agilen und zugleich strahlend projizierenden Stimme erobert die russisch-amerikanische Sopranistin Erika Baikoff seit einigen Jahren die Welt des klassischen Gesangs im Sturm: Nach ersten Schritten auf der Bühne an der Metropolitan Opera in New York ist sie mittlerweile fest an der Bayerischen Staatsoper engagiert, Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe und eine gefragte Konzertsängerin. Bei ihrem Debüt im Brucknerhaus präsentiert Baikoff ein ausgefeiltes Programm, das sich verschiedenen Facetten des Weiblichen widmet – von Meerjungfrauen und Nymphen bis zu einer blutrünstigen jungen Nonne und dem extravaganten Pierrot Dandy. Klassiker wie Wolfgang Amadé Mozarts Veilchen oder Antonín Dvořáks Zigeunermelodien verbinden sich dabei mit selten gehörten Raritäten von Nikolai Medtner, Nikolai Rimski-Korsakow und Joseph Marx zu einem sinnlich-melancholischen Abend zwischen Wiener Klassik und slawischer Romantik.
Erika Baikoff & James Baillieu bewerten:
Bewertungen & Berichte Erika Baikoff & James Baillieu
Discovering Morricone
Gastveranstaltung
Das neue Programm des Ensemble Symphony Orchestra unter der Leitung von Giacomo LoprienoUnter der Leitung von Giacomo Loprieno präsentiert das Ensemble Symphony Orchestra eine einzigartige Hommage an die Musik des großen italienischen Komponisten Ennio Morricone.
Das Konzertprogramm besteht aus neuen, größtenteils weniger bekannten, aber wunderschönen Titeln aus Maestro Morricones grenzenlosem Repertoire, um die neue Show Discovering Morricone mit Leben zu füllen.
Es ist nicht nur ein Konzert, sondern eine Reise aus Worten, Impressionen und solistischen Darbietungen, die das Publikum durch die Jahrzehnte führt, welche das italienische und internationale Kino sowie die Musik zu großer Größe gemacht haben. Die unglaubliche Reise begann mit den Melodien, die im kollektiven Gedächtnis von Generationen geblieben sind, mit der stimmungsvollen Kraft von Mission, Die Legende vom Ozeanpianisten, Spiel mir das Lied vom Tod, Cinema Paradiso, The Hateful 8, Es war einmal in Amerika, Für ein paar Dollar mehr, Malèna u.a., die die Tätigkeit des Ensemble Symphony Orchestra in den letzten Spielzeiten geprägt hat, wird mit anderen Werken wie Die Unbestechlichen, La Califfa, Making Love, Ermittlungen gegen einen über jeden Verdacht erhabenen Bürger fortgesetzt und bietet einen wichtigen Raum für die großen Titel, die für Künstler wie Dulce Pontes, Amii Stewart, Joan Baez und Mina in einer neuen symphonischen Version geschrieben wurden.
Discovering Morricone bewerten:
Bewertungen & Berichte Discovering Morricone
Johannes Silberschneider & Merlin Ensemble Wien:
Kafka singt
Musik & Literatur
Johannes Silberschneider | LesungMerlin Ensemble Wien
Martin Walch | Violine
Luis Zorita | Violoncello
Till Alexander Körber | Klavier & Arrangement
Franz Kafka: Josefine, die Sängerin oder Das Volk der Mäuse. Erzählung
verschränkt mit Arien und Liedern ohne Worte von
Gioachino Rossini // 1792–1868
Felix Mendelssohn Bartholdy // 1809–1847
Giacomo Puccini // 1858–1924
Giuseppe Verdi // 1813–1901
und anderen
»Unsere Sängerin heißt Josefine. Wer sie nicht gehört hat, kennt nicht die Macht des Gesanges.« Mit diesen Worten beginnt die letzte Erzählung, die Franz Kafka zeit seines Lebens verfasste. Der Text erzählt vom Volk der Mäuse und ihrem ambivalenten Verhältnis zur Sängerin Josefine, die mit ihrem Gesang den eintönigen Alltag der Mäuse bereichert. Zugleich behandelt der Text in seiner Reflexion über die Beziehung von Künstler:in und Publikum auch Kafkas eigenes Selbstverständnis als Autor und grundsätzliche Fragen zur Bedeutung von Kunst für unser gesellschaftliches Zusammenleben, die auch heute noch brandaktuell sind. Johannes Silberschneider, nicht zuletzt bekannt aus der Fernsehserie Kafka aus dem Jahr 2024, erweckt Josefine und ihr Mäusevolk zum Leben, begleitet vom Merlin Ensemble, das passend dazu Arrangements von Puccini-Arien mit Werken der Wiener Schule kombiniert.
Johannes Silberschneider & Merlin Ensemble Wien: Kafka singt bewerten:
Bewertungen & Berichte Johannes Silberschneider & Merlin Ensemble Wien: Kafka singt
Casino Royal: Ball der Kreuzschwestern Linz
Gastveranstaltung
Casino Royal – Nach vielen Jahren Glücksspiel endlich zum JackpotProgramm:
19:00 - Einlass
20:00 - Balleröffnung
22:00 - Lehrereinlage
22:30 - Karaoke (bis 23:15)
23:30 - Verkündung Ballkönig/In
23:40 - Tombola und Schätzspiel
00:00 - Mitternachtseinlage
00:45 - Karaoke (bis 1:30)
02:00 - Ende
anschl. Afterparty im Josef
Casino Royal: Ball der Kreuzschwestern Linz bewerten:
Bewertungen & Berichte Casino Royal: Ball der Kreuzschwestern Linz
47. Senior:innenball der Stadt Linz 2026
mit Maskenprämierung
Am Donnerstag, 15. Jänner 2026, findet im Brucknerhaus Linz wieder der traditionelle Senior:innen-Maskenball statt, der gemeinsam von der LIVA und der Stadt Linz veranstaltet wird.Der Eintritt ist frei, dennoch ist der Zutritt nur mit gültiger Ballkarte möglich.
Ballkarten sind ab sofort kostenlos im Service-Center des Brucknerhauses sowie bei der Tourist Information am Linzer Hauptplatz erhältlich.
Einlass ins Brucknerhaus ist um 13:00 Uhr.
Alle Besucher:innen dürfen sich über kostenlose Frankfurter Würstel freuen. Im Foyer vor dem Mittleren Saal gibt es eine Fotobox, die während der gesamten Dauer des Balls den Gästen zur Verfügung steht.
Durch das Programm führen die Moderator:innen Katrin Wachauer und Walter Witzany.
Während des Balls sorgen das pt art orchester im Großen Saal sowie KA2 Kathrin + Karl im Mittleren Foyer für Schwung und gute Laune.
Weitere Höhepunkte des Senior*innenballs sind:
- Balleröffnung durch die Musical Theatre Academy der LMS Puchenau
- Einzug der Masken, die von einer Jury beurteilt werden
- Tombola, an der jede Eintrittskarte teilnimmt
- Einzug der Faschingsgilde Ebelsberg mit Prinzenpaar
- Prämierung der Masken und Verleihung des Faschingsordens
Der Ball endet um 19:00 Uhr.
47. Senior:innenball der Stadt Linz 2026 bewerten:
Bewertungen & Berichte 47. Senior:innenball der Stadt Linz 2026
3. Oberösterreichischer Musikantenball
Gastveranstaltung
Programm:19:00 Uhr – Einlass und musikalischer Empfang mit dem Musikverein Kopfing
20:00 Uhr – feierliche Eröffnung und Auftanz
Tanzmusik mit der Geigenmusi Kiesenhofer und den Alpenlandler Musikanten
24:00 Uhr – Mitternachtseinlage
Rahmenprogramm:
Notenausstellung des Oö. Volksliedwerkes
Flaniermeile im Foyer mit vielfältigen Ausstellern rund um die oberösterreichische Volkskultur
3. Oberösterreichischer Musikantenball bewerten:
Bewertungen & Berichte 3. Oberösterreichischer Musikantenball
Grappellissimo
Bruckner's Jazz
Mic Oechsner | ViolineNando Reinhardt | Gitarre
Gidon Oechsner | Gitarre
Alex Haas | Kontrabass
Als Mitbegründer des europäischen Jazz haben Gitarrist Django Reinhardt und Violinist Stéphane Grappelli mit ihrem legendären Quintette du Hot Club de France vor knapp hundert Jahren Geschichte geschrieben. Aus dem New Orleans Jazz der 1920er-Jahre, französischen Walzern und traditionellen Spielweisen der Sinti schufen sie ihren eigenen Musikstil, den Gypsy-Swing: Jazz goes Gypsy! Doch die Zeit steht nicht still. Grappellissimo! haben es sich zur Aufgabe gemacht, den legendären Sound von Reinhardt und Grappelli ins Hier und Jetzt zu holen. Heute sind kulturelle Grenzen fließend, Welten begegnen sich, Kulturen mischen sich. Aber nicht einfach so – der Umgang mit Traditionen erfordert feinfühliges Handling. Bei Grappellissimo! ist man sich dessen bewusst, mischt schmackhaft, würzt und serviert gekonnt. Das Rezept stammt von Köchen der improvisierten Musik, eine faszinierende Mischung aus osteuropäischem Feuer und jazziger Coolness, eine tiefe Verbeugung vor der Tradition und eine geniale Liebe zur Gegenwart: mitreißender Drive und rasende Gypsy-Rhythmen, dargeboten von großartigen Solisten!
Grappellissimo bewerten:
Bewertungen & Berichte Grappellissimo
Introduktion und Finale
Orgelmusik zur Teatime
Matthias Giesen | OrgelTranskriptionen von Sätzen aus Anton Bruckners Symphonien von Matthias Giesen
Im zweiten Konzert der Reihe Orgelmusik zur Teatime bringt der Organist Matthias Giesen Anton Bruckners Orgelwelt mit einer Auswahl an Symphoniesätzen zum Klingen. Das große Mysterium, wie Bruckner wohl in seinen Improvisationen die Klangwelt seiner Symphonien eingearbeitet hat, oder ob die Orgel die große Inspirationsquelle für seine großangelegten Klänge war, wird vielleicht mit diesem Konzert eine Antwort finden.
Ablauf:
16:00 - Tee & Kaffee
16:30 - Konzerteinführung
17:00 - Konzertbeginn (Dauer ca. 60 Min)
Introduktion und Finale bewerten:
Bewertungen & Berichte Introduktion und Finale
The Erlkings: Franzl & Robert
Gemischter Satz
The ErlkingsBryan Benner | Gitarre & Gesang
Ivan Turkalj | Violoncello
Simon Teurezbacher | Tuba
Thomas Toppler | Schlagzeug & Vibrafon
Robert Schumann // 1810–1856: Dichterliebe op. 48 // 1840
sowie ausgewählte Lieder von Franz Schubert // 1797–1828
Dem Sog dieser Musik kann sich keiner entziehen. Ein junges und energiegeladenes Quartett hat den Mut, deutsches Kunst-Lied in bestes Englisch zu übertragen und damit ihre bis heute uns berührende Schönheit einem internationalen Publikum zu erschließen. Mit den bezaubernden Liedkompositionen Franz Schuberts haben The Erlkings ihr Publikum verblüfft. Was damit wunderbar begann, fand in Robert Schumanns "Dichterliebe" seine geniale Fortsetzung.
Mit ihren anglophonen Versionen öffnen The Erlkings die Ohren für neue Sichtweisen und begeistern das Publikum, wo immer es sich einfindet - sei es in einem noblen Konzertsaal, einer weinseligen Bar oder einem verschlafenen Berghotel. Brillant, witzig, überraschend ziehen diese Lieder in ihren Bann.
Bariton Bryan Benner wagt mit drei Spitzenmusikern den frechen Blick auf Schubert. Das Quartett zeigt die Vitalität, den Charme, die Leichtigkeit der Kompositionen dieser Musikgattung, aber auch ihre Tiefe und Bedeutungsschwere. 200 Jahre alte Lieder treten unser Herz, bringen uns zum Tanzen oder Weinen, berühren unseren Verstand. Egal ob in Wien oder London, ob jung oder alt, ob Klassikfan oder Popfreak: Spannung und Freude sind mit The Erlkings garantiert, German Lied vom Allerfeinsten.
The Erlkings: Franzl & Robert bewerten:
Bewertungen & Berichte The Erlkings: Franzl & Robert
Soddy, Hadelich & Wiener Symphoniker
Große Orchester
Augustin Hadelich | ViolineWiener Symphoniker
Alexander Soddy | Dirigent
Richard Wagner // 1813–1883:
Vorspiel und Isoldens Liebestod aus der Oper Tristan und Isolde WWV 90 // 1857–59
Sergei Prokofjew // 1891–1953:
Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63 // 1935
Edward Elgar // 1857–1934:
Enigma-Variationen (Variations on an Original Theme) op. 36 // 1898–99
Prokofjews 2. Violinkonzert entstand im Sommer 1935 unter außergewöhnlichen Umständen. Verehrer:innen des französischen Geigenvirtuosen Robert Soetens gaben das Werk für ihn in Auftrag. Heute gehört es zu den wichtigsten Violinkonzerten des 20. Jahrhunderts. Obwohl das Werk aus einer Schaffensphase Prokofjews stammt, in der der Komponist zu einer neuen Einfachheit gefunden hatte, stellt es nichtsdestotrotz höchste virtuose Anforderungen an den Solopart. Auf die Interpretation Augustin Hadelichs, einem der großen Violinisten unserer Zeit, darf man gespannt sein! Begleitet wird er von den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Alexander Soddy, die den Konzertabend mit Richard Wagners Vorspiel und Liebestod aus Tristan und Isolde und Edward Elgars Enigma-Variationen komplett machen.
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Soddy, Hadelich & Wiener Symphoniker bewerten:
Bewertungen & Berichte Soddy, Hadelich & Wiener Symphoniker
Wildschut, Barragán & Wiesensee:
Balagan
Kammermusik
Noa Wildschut | ViolinePablo Barragán | Klarinette
Amadeus Wiesensee | Klavier
Darius Milhaud // 1892–1974: Suite für Violine, Klarinette und Klavier op. 157b // 1936–37
Paul Schoenfield // 1947–2024: Four Souvenirs für Violine und Klavier // 1990
Béla Bartók // 1881–1945: Contrasts für Violine, Klarinette und Klavier // 1938
Joseph Horovitz // 1926–2022: Sonatine für Klarinette und Klavier // 1981
Claude Vivier // 1948–1983: Pièce für Violine und Klarinette // 1975
Paul Schoenfield: Trio für Violine, Klarinette und Klavier // 1990
Unordnung, Durcheinander, Wirrwarr, Chaos – so lauten mögliche Übersetzungen für das russische Lehnwort Balagan. Unter dem Titel vereinen Noa Wildschut, Pablo Barragán und Amadeus Wiesensee Werke aus dem 20. Jahrhundert für Violine, Klarinette und Klavier zu einem abwechslungsreichen Programm, das von Darius Milhauds eleganter Suite über Béla Bartóks Contrasts bis hin zu von Klezmer inspirierten Werken des amerikanischen Komponisten Paul Schoenfield reicht.
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Wildschut, Barragán & Wiesensee: Balagan bewerten:
Bewertungen & Berichte Wildschut, Barragán & Wiesensee: Balagan
What on Earth!
Midi.Music 6+
inn.wienXenia Rubin, Emil Geber, Rahel Neyer, Marlene Penninger, Theresa Singer | Violine
Fridolin Schöbi, Marinus Kreidt | Viola
Rahel Rupprechter, Marlene Muthspiel | Violoncello
Benjamin Lampert | Kontrabass
Sophie Trobos | Violine & Leitung
Flora Besenbäck | Bühnenbild & Kostüme
Cornelia Voglmayr | Regie & Choreografie
Auszüge aus Antonio Vivaldis Die vier Jahreszeiten, Edvard Griegs ›Holberg-Suite‹ sowie weitere Werke von Ethel Smyth, Erwin Schulhoff, Victoria Yagling, Florian Willeitner, Anna Reisigl und Viktoria Hofmarcher
Das Streichorchester inn.wien beschäftigt sich mit dem aktuellsten und wichtigsten Thema unserer Zeit: der Rettung der Welt! Ein faszinierendes Bühnenbild, beeindruckende Choreografien und eine spannende Musikauswahl richten den Fokus auf mögliche Wege in die Zukunft und die Kraft der Gemeinschaft.
What on Earth! bewerten:
Bewertungen & Berichte What on Earth!
Von Pfeifen und Registern - mit Organist Olivier Latry
Antons Kidsclub 6+
Olivier Latry, Titularorganist an der Kathedrale Notre-Dame in Paris, bringt die Brucknerhaus-Orgel zum Klingen und erklärt uns die vielen Facetten des Instruments.Treffpunkt ist um 16:00 Uhr im Kassenfoyer.
Deine Eltern können dich einfach zu jedem Termin um 16:00 Uhr ins Kassenfoyer bringen und um 17:30 Uhr wieder dort abholen, denn selbstverständlich haben nur Kinder Zutritt zu Antons Kidsclub!
Übrigens: Wenn du zu allen neun Terminen kommst, wartet am Ende zusätzlich eine tolle Überraschung auf dich!
Von Pfeifen und Registern - mit Organist Olivier Latry bewerten:
Bewertungen & Berichte Von Pfeifen und Registern - mit Organist Olivier Latry
Henri Sigfridsson
C. Bechstein Klavierabende
Henri Sigfridsson | KlavierFranz Liszt: Ständchen, Nr. 7 aus:
Lieder aus Fr. Schubert’s Schwanengesang S. 560
Liebeslied (Widmung) aus Robert Schumanns
Myrthen S. 566, Nr. 1
»O lieb’, so lang du lieben kannst«, Nr. 3 aus:
Liebesträume. Drei Notturnos S. 541
Leevi Madetoja:
Kuoleman Puutarha (Der Garten des Todes) op. 41
Fritz Kreisler/Sergei Rachmaninoff:
Liebesfreud und Liebesleid, Nr. 1 und Nr. 2 aus: Alt-Wiener Tanzweisen
Franz Liszt:
Harmonies poétiques et religieuses S. 173
Nr. 3 Bénédiction de Dieu dans la solitude
Nr. 7 Funérailles
Nr. 10 Cantique d’amour
Der finnische Pianist Henri Sigfridsson, auch Professor an der Folkwang Universität der Künste in Essen, stellt Liszt ins Zentrum seines Programms, das er mit Werken Schumanns, Schuberts sowie Rachmaninoffs abrundet.
Henri Sigfridsson bewerten:
Bewertungen & Berichte Henri Sigfridsson
Pre-Concert: Donica Xuan-Loc Tran
Musikalischer Jahreskalender
Donica Xuan-Loc Tran | ViolineJohann Sebastian Bach // 1685–1750:
Ciaccona, V. Satz aus: Partita II für Violine solo d-Moll BWV 1004 // ca. 1717
Helena Winkelman // * 1974:
Ciaccona für Violine solo // 2002
Barock trifft auf Gegenwartsmusik: Violinistin Donica Xuan-Loc Tran stellt Johann Sebastian Bachs berühmte Ciaccona in d-Moll einer gleichnamigen Komposition von Helena Winkelman aus dem Jahr 2002 gegenüber.
In dieser Saison öffnen sich die Türen des Brucknerhauses regelmäßig für kostenlose Kurzkonzerte, bei denen Studierende der Anton Bruckner Privatuniversität Programme präsentieren. Nicht nur versierte Konzertgänger:innen sind willkommen, sondern auch und gerade diejenigen, die einen neugierigen ersten Blick in ein Konzerthaus werfen möchten. Im Rahmen von kostenlosen 30-minütigen Konzerten wird das Foyer des Mittleren Saals so zum Begegnungsraum für Musikinteressierte: Die Türen des Brucknerhauses stehen dabei für alle offen – um gemeinsam Musik zu hören, bei einem Getränk zusammenzusitzen und miteinander ins Gespräch zu kommen.
Einige Termine sind sogenannte Pre-Concerts: Hier treten Künstler:innen mit dem jeweiligen Abendprogramm in den Dialog, eröffnen neue Klangräume und machen bestenfalls neugierig auf das, was folgt. Wir laden Sie herzlich ein, bei uns zu verweilen und dabei vertrauten, ungewohnten und überraschenden Klängen zu lauschen. Auf bald bei uns im Foyer!
Pre-Concert: Donica Xuan-Loc Tran bewerten:
Bewertungen & Berichte Pre-Concert: Donica Xuan-Loc Tran
Olivier Latry
Orgelrecitals
Olivier Latry | OrgelWerke von Johann Sebastian Bach, Charles Tournemire, Maurice Duruflé und Olivier Latry
Als Titularorganist an der Großen Orgel der Kathedrale Notre-Dame de Paris gehört Olivier Latry zu den erfolgreichsten und renommiertesten Konzertorganist:innen unserer Zeit. In seinem Recital stellt der Ausnahmekünstler anhand verschiedener Orgeltranskriptionen von Werken Johann Sebastian Bachs sein Können unter Beweis, ergänzt um französische Orgelwerke aus dem 20. Jahrhundert von Charles Tournemire und Maurice Duruflé. Den krönenden Abschluss des Abends bilden eigene Improvisationen von Latry, eine Königsdisziplin des Orgelspiels.
Olivier Latry bewerten:
Bewertungen & Berichte Olivier Latry
Gernot Kulis: Ich kann nicht anders
Posthof im Brucknerhaus
Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist - auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage. Überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.
Ausgestattet mit der K.I., der Kulis-Intelligenz, nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an, stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders.
Gernot Kulis: Ich kann nicht anders bewerten:
Bewertungen & Berichte Gernot Kulis: Ich kann nicht anders
Stardew Valley: Symphony of Seasons
Gastveranstaltung
Stardew Valley wurde vom Schöpfer und Komponisten von Stardew Valley, ConcernedApe, persönlich kuratiert: Symphony of Seasons nimmt dich mit auf eine neue musikalische Reise von deinem ersten Tag in Pelican Town bis zu deiner Ankunft auf dem Gipfel.Begib dich auf eine musikalische Reise durch Stardew Valley mit einem Orchester, das brandneue Arrangements des Soundtracks des Spiels spielt, während Gameplay-Videos auf dem Bildschirm laufen!
Symphony of Seasons ist das neue Stardew Valley-Konzert mit einem 35-köpfigen Orchester, das die unvergesslichste Musik aus dem Spiel spielt, und einem Bildschirm über der Bühne, der Gameplay-Material abspielt, sowie Originalinhalten, die exklusiv für dieses Konzert erstellt wurden und den künstlerischen Stil des Spiels feiern.
Die von ConcernedApe kuratierte Symphony of Seasons ist eine musikalische Reise von deinem ersten Tag im Tal bis zu deiner Ankunft auf dem Gipfel. Beobachte, wie deine Farm im Laufe der vier Jahreszeiten wächst, und erkunde die denkwürdigsten Orte des Tals: von Pelican Town bis zur Skull Cavern, von der Ginger Island bis zur Calico Desert, vom U-Boot bis zum Turm des Zauberers und vieles mehr.
Stardew Valley: Symphony of Seasons bewerten:
Bewertungen & Berichte Stardew Valley: Symphony of Seasons
Familienführung - Fokus Konzerterlebnis
Familienführungen
Was passiert alles, bevor ein Konzert auf die Bühne kommt und welche Fäden müssen zusammenlaufen, bis der Zauber des Konzerts beginnen kann?Hinweis: Die Führung ist bedauerlicherweise nicht kinderwagentauglich, es sind jedoch sichere Kinderwagenabstellplätze vorhanden.
Auch Menschen mit Bewegungsbeeinträchtigung ist die Teilnahme an den Führungen möglich. Wir bitten um Information per Email an education@liva.linz.at
Für alle von 0–99 Jahren
Dauer: ca. 70 Minuten
Treffpunkt: Service-Center
Familienführung - Fokus Konzerterlebnis bewerten:
Bewertungen & Berichte Familienführung - Fokus Konzerterlebnis
In der Musikbauecke
Mini.Music 3+
Juliana Haider | AntonellaTrio Lentrias
Herbert Hackl | Klarinette
Annekatrin Flick | Violoncello
Stefanos Vasileiadis | Klavier
Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme
Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie
In einem Trio spielen drei Musiker:innen gemeinsam – da müssen ganz schön viele Elemente zusammenpassen, damit es gut klingt. Antonella will sofort ausprobieren, ob es ihr gelingt, aus ihren Bausteinen möglicherweise ein ganzes Klavier zu erschaffen. Vielleicht kann ihr das Trio Lentrias aber auch mit Klangbausteinen helfen, etwas Neues zu kreieren.
In der Musikbauecke bewerten:
Bewertungen & Berichte In der Musikbauecke
Tali, Braunstein & Bruckner Orchester Linz
Sonntagsmatinee
Guy Braunstein | ViolineBruckner Orchester Linz
Anu Tali | Dirigentin
Felix Mendelssohn Bartholdy // 1809–1847:
Die Hebriden. Konzert-Ouvertüre h-Moll op. 26 // 1829–30, 1832‒33
Guy Braunstein // * 1971:
Abbey Road Concerto für Violine und Orchester // 2021
Felix Mendelssohn Bartholdy:
Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56 ›Schottische‹ // 1829, 1840–42
Beatlemania im Brucknerhaus: Guy Braunstein, langjähriger Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, hat in seinem Abbey Road Concerto zahlreiche Songs der Beatles wie Come Together, Here Comes the Sun oder I Want You zu einem ebenso unterhaltsamen wie anspruchsvollen Solokonzert verwoben, das er bei seinem Debüt im Brucknerhaus gemeinsam mit dem Bruckner Orchester Linz und der estnischen Dirigentin Anu Tali zum ersten Mal in Österreich aufführen wird. In 15 Sätzen, die durch virtuose Intermezzi verbunden werden, führt uns Braunstein durch die Klangwelten der Abbey Road. In rauere Gefilde geleiten die zwei Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, die das Solokonzert einrahmen: Inspiriert zu seiner Konzertouvertüre Die Hebriden und seiner ›Schottischen‹ 3. Symphonie wurde der Komponist während einer ausgiebigen Reise durch die schroffen Landschaften Schottlands.
Konzerteinführung:
Für Konzertbesucher:innen findet um 10:15 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Großen Saal statt.
Tali, Braunstein & Bruckner Orchester Linz bewerten:
Bewertungen & Berichte Tali, Braunstein & Bruckner Orchester Linz
Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten: 70 Jahre Egerländer - Die Jubiläumstour
Gastveranstaltung
Große Jubiläumstournee 2026 mit neuem musikalischen Leiter Alexander Wurz! Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen. Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck – sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die Original Egerländer Musikanten sich immer wieder neu erfinden – das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die Original Egerländer Musikanten weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen.
Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen. Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen – und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.
Das Programm im Jubiläumsjahr
Das Publikum erwartet ein mitreißendes Konzertprogramm in drei Teilen, das die Geschichte des Orchesters musikalisch erzählt:
Der erste Teil ist dem Gründer Ernst Mosch gewidmet – mit Klassikern wie Dort tief im Böhmerwald oder der Löffelpolka.
Anschließend wird die Ära von Ernst Hutter gefeiert, mit Erfolgen wie Rosamunde oder Das Feuer brennt weiter.
Teil 3 zeigt die Gegenwart und Zukunft der Egerländer Musikanten – mit neuen Kompositionen aus den Reihen des Orchesters und Alexander Wurz’ eigens geschriebener Marsch Zeitenwende, der Tradition, Swing und Moderne eindrucksvoll Weise verbindet.
Besonders hervorzuheben ist das große Solisten-Medley mit Musikern aller Generationen, die den Egerländer Klang heute prägen – und das Publikum mit Präzision, Virtuosität und Spielfreude begeistern.
Übrigens: Der neue musikalische Leiter ist nicht nur am Tenorhorn aktiv - auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent – ganz im Stil des Orchestergründers Ernst Mosch.
Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten: 70 Jahre Egerländer - Die Jubiläumstour bewerten:
Bewertungen & Berichte Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten: 70 Jahre Egerländer - Die Jubiläumstour
Galanacht des Sports 2026
Erleben Sie eine außergewöhnliche Ballnacht mit Olympia- und EURO Stars bei der Galanacht des Sports 2026. Aktive und ehemalige Top-Athleten sind auch diesmal bei der Galanacht des Sports zu finden, wenn erneut die Größen der heimischen Sportwelt in Linz zusammenkommen. Die klassische Ballveranstaltung ist ein Fixpunkt im Linzer Gesellschaftsleben und bietet ein umfangreiches Programm, das jeden Gast begeistert.Galanacht des Sports 2026 bewerten:
Bewertungen & Berichte Galanacht des Sports 2026
Dschungelparty – Affentanz 3+
Der Familienkinderfasching
Das Kinderkulturzentrum Kuddelmuddel bringt den Familienfasching ins Brucknerhaus Linz. Freut euch auf bunte Kostüme, Musik und jede Menge Spaß. Kommt vorbei und feiert mit!Der Familienkinderfasching ab 3 Jahren
Dschungelparty – Affentanz 3+ bewerten:
Bewertungen & Berichte Dschungelparty – Affentanz 3+
AK Classics III
Gastveranstaltung
Bruckner Orchester LinzLinzer Jeunesse Chor
Chor VOCAMUS
Maria Benyumova | Dirigentin
Helmut Rogl:
Symphonie Nr. 3, op. 74
Franz Schubert:
Messe Nr. 6 in Es-Dur D 950 für Soli, Chor und Orchester
„Dona nobis pacem“ – so der Untertitel der dritten Symphonie des oberösterreichischen Komponisten Helmut Rogl. „Gib uns Deinen Frieden“. Ein Wunsch, der auch losgelöst von jeglicher Religiosität in unseren Tagen nach einem tragischen Flehen klingen kann. Frieden braucht unsere Welt. Musik kann Menschen dazu inspirieren. Dieser Uraufführung zur Seite steht die letzte Messe von Franz Schubert. Ein ungemein kühnes Werk, womit sich Franz Schubert von den Harmonien der Klassik befreit und die Tore zur Romantik weit aufstößt. Ein Werk, das mit seinen Ausmaßen und Anforderungen (großes Orchester, großer Chor, fünf Gesangssolist:innen) die Grenzen der Messkompositionen sprengt und damit weniger in die Kirche, aber ideal auf die Bühne des Brucknerhauses Linz passt.
AK Classics III bewerten:
Bewertungen & Berichte AK Classics III
Ioffe, Chooi & Prague Radio Symphony Orchestra
Grosse Orchester
Timothy Chooi | ViolinePrague Radio Symphony Orchestra
Alevtina Ioffe | Dirigentin
Bohuslav Martinů // 1890–1959:
Ouvertüre H. 345 // 1953
Max Bruch // 1838–1920:
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-Moll op. 26 // 1864–67
Antonín Dvořák // 1841–1904:
Romanze für Violine und Orchester f-Moll op. 11 // 1873
Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 // 1889
Im Februar ist der Winter zwar noch nicht vorbei, aber der Frühling liegt schon in der Luft. Alevtina Ioffe, Timothy Chooi und das Prague Radio Symphony Orchestra läuten den langsam aber sicher nahenden Frühling mit einem Programm ein, das ganz im Zeichen der Romantik steht: Max Bruchs energetisches Violinkonzert trifft auf Antonín Dvořáks 8. Symphonie, für die sich der Komponist von der Landschaft seines Sommersitzes im tschechischen Vysoká u Příbramě inspirieren ließ. Den Konzertabend eröffnet die Ouvertüre für Orchester des tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů, die neo-barocke Kontrapunktik mit modernen Klangfarben anreichert.
Konzerteinführung:
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Ioffe, Chooi & Prague Radio Symphony Orchestra bewerten:
Bewertungen & Berichte Ioffe, Chooi & Prague Radio Symphony Orchestra
Ulrich Tukur:
Mark Twain - Grüße aus dem Jenseits
Musik & Literatur
Ulrich Tukur | Lesung, Harmonium & KlavierWolfgang Stockmann | Textfassung & Regie
1910 ist Mark Twain verstorben. Seitdem war seine Seele in rastloser Neugierde auf Reisen gewesen durch die Galaxien des Universums und auf der Suche nach dem Paradies. Er stand wohl vor den Pforten des Himmels, vor denen sich Heerscharen von irdischen Seelen ansammeln, um einen Platz auf einer paradiesischen Wolke zu ergattern und im Himmel in seliger Gleichmut zu schwelgen. Doch die Aussicht auf immerwährende Langeweile ließ Mark Twain weiterziehen. Seine Rastlosigkeit trieb ihn bis jenseits unseres Sonnensystems, wo er in einer uns unbekannten Galaxie als Käpt’n Stormfield registriert wurde. Doch selbst dort in der fernsten Ferne fand er nicht den Ort, wo es sich zu bleiben lohnte. So beschloss sein Geist, sich mit Ulrich Tukur zu vereinen und wie in alten Zeiten auf dem Landweg durch die Städte zu reisen und den Menschen von all seinen Abenteuern im Universum, auf dem Mississippi oder dem Neckar zu berichten, von Erlebnissen Satans auf der Erde und von kuriosen Begebenheiten mit Schauspielerganoven. Und er redet über das Amerika seiner Kindheit und schmerzhafte Verluste in der eigenen Familie. Unterwegs konnte er ein wohlklingendes englisches Reise-Harmonium ersteigern, auf dem Ulrich Tukur Mark Twains bissigen Humor und tiefgründige Beobachtungen mit Ragtime und amerikanischer Salonmusik begleitet. Ein erlebnisreicher Abend ganz im Sinne des Mottos »Wir wollen dankbar sein, daß es Narren gibt, ohne sie hätte der Rest keinen Erfolg – und alte Narren sind die schlimmsten«.
Ulrich Tukur: Mark Twain - Grüße aus dem Jenseits bewerten:
Bewertungen & Berichte Ulrich Tukur: Mark Twain - Grüße aus dem Jenseits
73. Polizeiball OÖ: "Let's dance" David Bowie
Gastveranstaltung
Programm:Eröffnung 20:00 Uhr
Oberösterreichische Lehrgangsteilnehmer der SIAK – Bildungszentrum der Sicherheitsexekutive OÖ eröffnen nach einer von Tanzschulchef Alexander Kreissl einstudierten Choreografie den Ball.
Tanzmusik im ganzen Haus
Vier Tanz-Hot-Spots bieten Tanzmusik für jeden Geschmack:Im Großen Saal spielt das PTO Linz in bewährter Weise Tanzmusik. Während im Mittleren Saal PianoFrizz mit seiner Band Boogiefans begeistert, gibt Sugar Road im Restaurant rockige Klänge zum Besten. Die Stimmung im Garderobenfoyer bringt die Gruppe Nightfever zum Kochen.
Showeinlage 23:15 Uhr: David Bowie Symphony
David Bowie Symphony ist ein atemberaubender Live-Tribut, der Bowies Musik mit emotionaler Tiefe, künstlerischer Integrität und filmreifem Sound zum Leben erweckt.
Angeführt vom Sänger Milan Devinne vereint diese immersive Performance ein komplettes Symphonieorchester mit einer Rockband, um Bowies größte Werke von „Space Oddity“ und „Heroes“ bis hin zu „Let’s Dance“ in atemberaubenden neuen Arrangements zu präsentieren.
Oberösterreichisches Jugendsinfonieorchester (JSO)
Das JSO besteht seit über 25 Jahren und setzt sich aus den besten Nachwuchsmusiker:innen des Landes zusammen.
Dabei stellt das JSO die qualitative Spitze der aufbauenden Orchesterlandschaft des Oö. Landesmusikschulwerks dar. Zahlreiche ehemalige JSO-Musiker:innen musizieren nun in Berufsorchestern, oft sogar an führenden Positionen.
Das JSO arbeitete bereits mit namhaften musikalischen Größen wie Markus Poschner, Dennis Russell Davies, Katharina Wincor sowie Nigel Kennedy, Benjamin Schmid und Julia Hagen zusammen.
Künstlerische Leitung: Raphael Kasprian
73. Polizeiball OÖ: "Let's dance" David Bowie bewerten:
Bewertungen & Berichte 73. Polizeiball OÖ: "Let's dance" David Bowie
Beat It!: Die Erfolgsshow über den King of Pop!
Gastveranstaltung
„BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!“ ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie „Billie Jean“, „Smooth Criminal“, „Thriller“, „Man In The Mirror“, „Black Or White“ und natürlich „Beat It“.Zehn Jahre nach seinem Tod ist die erfolgreiche Musical-Hommage an Michael Jackson in ihre zweite Tournee-Saison gestartet. Nach 102 Shows und über 180.000 Zuschauern in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist das Live-Spektakel „BEAT IT! - Die Show über den King of Pop!“ zurück auf den Bühnen im deutschsprachigen Raum.
Michael Joseph Jackson wurde am 29. August 1958 in Gary, Indiana, USA als achtes von insgesamt zehn Kindern geboren. Sein Vater Joseph förderte seinen talentierten Sohn, der zunächst mit seinen Brüdern in der Band „Jackson 5“ Welterfolge feierte. Während seiner Solokarriere avancierte das schmächtige Gesangs- und Tanz-Genie zum absoluten Superstar. Aus dem kleinen Michael Jackson wurde der „King of Pop“.
„Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe“, schwärmte Michaels Bruder Jermaine Jackson direkt nach der Welturaufführung am 29. August 2018 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Die Berliner Morgenpost titelte nach der Weltpremiere: „Es scheint fast so, als sei der King of Pop wieder auferstanden“. Die Folge waren Rekordtourneen in den Jahren 2018 bis 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit mehr als 250 Vorstellungen, die meisten davon restlos ausverkauft, und eine Welle der grenzenlosen Begeisterung bei Publikum und Presse, bevor die Tournee dann leider coronabedingt im März 2020 vorzeitig beendet werden musste. Und nun, sechs Jahre später, im Frühjahr 2026 kehrt der Mythos in einer Neufassung mit neuem Cast noch einmal zurück auf die Bühne. Im Linzer Brucknerhaus gastiert die Show am 18. Februar 2026. Karten für die Comeback-Tournee im kommenden Jahr gibt es ab sofort bei allen bekannten Vorverkaufsstellen und auf www.beat-it-show.com.
Beat It!: Die Erfolgsshow über den King of Pop! bewerten:
Bewertungen & Berichte Beat It!: Die Erfolgsshow über den King of Pop!
Falco: Meets Amadeus
Gastveranstaltung
Zum Jubiläum »40 Jahre Rock Me Amadeus«»Der Kommissar« ist zurück! Nach hunderten Vorstellungen, unzähligen ausverkauften Shows und über einer halben Million begeisterten Besuchern bringen die Macher von „FALCO – Das Musical“ nun das neueste Meisterwerk aus der Feder des Kreativ-Teams um Hauptdarsteller Alexander Kerbst auf Tour und lassen dabei den Mythos noch einmal aufleben: Falco Meets Amadeus erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnahmeerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die sensationelle neue Bühnenshow gewährt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Menschen hinter der schillernden Pop-Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des „Falken“. 2026 geht Falco Meets Amadeus auf große Premieren-Tournee durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Italien.
»Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte. Falco Meets Amadeus ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägen-den Stationen im Leben des markanten Musikers – eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte welt-weit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song Rock Me Amadeus besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen – Parallelen, die neben seinem »Rockidol« auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von Falco Meets Amadeus nicht fehlen. Neben Rock Me Amadeus und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.
Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie Der Kommissar, Vienna Calling, Jeanny oder Out of the Dark auch von frühen Erfolgen wie Ganz Wien, eindrucksvollen Titeln wie Emotional oder Coming Home über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song Europa. Dabei holt die Hommage den »Falken« zurück auf die Bühne und präsentiert mit einer fünfköpfigen Band und herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.
Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen
Schon bei der letzten Falco-Produktion Falco – Das Musical, die von 2017 - 2024 über 300x auf-geführt wurde, standen den Machern mit dem ehemaligen Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter und dem ehemaligen Manager und Freund Horst Bork zwei absolute Insider als Berater zur Seite. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Knowhow aus der vergangenen Falco-Show ist auch bei Falco Meets Amadeus der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. »Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant«, betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den exzentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: »Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich.«
Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik
»Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik.« Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Lebzeiten war. Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: »Die vielen Berichte und Interviews, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu Falco Meets Amadeus funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden.«
Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch »Biographical«
Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie Elvis – Das Musical, all you need is love! – Das Beatles-Musical oder Simply The Best – Die Tina Turner Story ein gutes Gespür für den Geschmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Michael Jackson (Beat it!) oder Frank Sinatra (That’s Life) in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit Falco Meets Amadeus fortgesetzt.
Falco: Meets Amadeus bewerten:
Bewertungen & Berichte Falco: Meets Amadeus
Fretboard Fusion
Musikalischer Jahreskalender
Oliver Jungbauer | GitarreMark Leighton | Gitarre
Roy Hargrove // 1969–2018:
Strasbourg / St. Denis [Arrangement von Mark Leighton/Oliver Jungbauer]
BeeGees:
How Deep Is Your Love // 1977 [Arrangement von Mark Leighton/Oliver Jungbauer]
Silvius Leopold Weiss // 1687–1750:
Entree, aus: Dresden Suite Nr. 12 // o. J.
Luigi Legnani // 1790–1877:
Fantasia op. 19 // 1828
Gary Ryan // * 1969:
Rondo Rodeo, aus: Scenes from The Wild West // o. J.
Stevie Wonder // * 1950:
Sir Duke // 1976 [Arrangement von Mark Leighton/Oliver Jungbauer]
Fretboard Fusion ist ein Crossoverprojekt der beiden Gitarristen Oliver Jungbauer und Mark Leighton. Das Duo wurde an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz gegründet, nachdem sich die beiden Musiker über ihre individuellen musikalischen Interessen ausgetauscht haben. Aus Jam-Sessions unter Freunden entwickelte sich eine Zusammenarbeit, die Ideen mit jeder Probe hervorbrachte und weiterentwickelte. Beide Musiker bringen ihre eigene Perspektive und Erfahrung ein – sowohl bei klassischen Stücken als auch bei innovativen Arrangements von Pop- und Jazzmusik für zwei Gitarren. So entsteht ein vielseitiges und anspruchsvolles Programm, das stilistische Grenzen bewusst überschreitet.
Fretboard Fusion bewerten:
Bewertungen & Berichte Fretboard Fusion
Lisa Eckhart: Ich war mal wer
Posthof im Brucknerhaus
Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.Gnadenloser Humor im exzentrischen Gewand: Lisa Eckhart eroberte im Sturm die deutsche Kabarettszene. Die gebürtige Steirerin trägt ihre Programme mit Selbstbewusstsein und schwarzem Humor vor. Schlagfertig, unkonventionell begeistert sie ihre Fans.
Lisa Lasselsberger alias Lisa Eckhart startete auf den Bühnen des Poetry-Slams. Dort begeisterte sie schnell viele Zuschauer und gewann 2015 die österreichischen Poetry-Slam-Meisterschaften. Inspiriert von den ganz Großen der Literaturgeschichte, von Goethe bis Jelinek, verpackte sie Poesie, Gesellschaftskritik und Kabarett in ihre originellen Programme. Besonders Goethes berühmtes Werk Faust hatte es es angetan. Dass sie sich besonders für das Teuflische interessierte, zeigte sich bereits am Thema ihrer Masterarbeit, die sich mit der Figur des Teufels in der deutschen Literatur beschäftigt.
Lisa Eckhart ist eine Erscheinung auf der Bühne. Stets elegant und glamourös gekleidet, mal in Gucci oder Armani, mal in Versace, trägt sie ihre Texte vor. Ihr Kabarett-Solodebüt "Als ob Sie Besseres zu tun hätten" katapultierte sie in die Reihen der Kabarett-A-Liga. Neben vielen weiteren Preisen gewann sie dafür den Österreichischen und den Deutschen Kleinkunstpreis, den Prix Pantheon und den Salzburger Stier.
Lisa Eckhart: Ich war mal wer bewerten:
Bewertungen & Berichte Lisa Eckhart: Ich war mal wer
Familienführung - Fokus Orgel
mit der Organistin Caroline AtschreiterWie viele Pfeifen verstecken sich in der Orgel und wie viele Register hat die Brucknerhaus-Orgel? Und was ist eigentlich ein Register?
Für alle von 0–99 Jahren
Dauer: ca. 70 Minuten
Treffpunkt: Service-Center
Familienführung - Fokus Orgel bewerten:
Bewertungen & Berichte Familienführung - Fokus Orgel
Die Udo Jürgens Story
Gastveranstaltung
"Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" ist eine einfühlsame und mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik – mit seinen großen Hits und einigen unbekannteren Juwelen sowie spannenden Geschichten. Das Duo Gabriela Benesch und Alex Parker führen das Publikum unter der Regie von Erich Furrer auf eine musikalische Zeitreise. 2026 ist Die Udo Jürgens Story erneut auf großer Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tournee.Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Die Udo Jürgens Story ist mit über 350.000 Zuschauern die erfolgreichste Tourneeshow über die Musiklegende, die das Publikum jedes Mal mit Standing Ovations feiert.
Die österreichische, mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, begeistern ihre Gäste mit Hits wie Merci Cherie, Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf, 5 Minuten vor 12, Mein Ziel – und vielen anderen mehr!
Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Gabriela Benesch hatte gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer 2018 die Idee für die Show. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken.
Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Ob in Hamburg, Dresden, München, Berlin oder Wien – Alex Parker begeistert Udo Jürgens Fans und Liebhaber mit seiner wunderbaren Stimme und begleitet sich nach Udos Manier auch selbst am Klavier. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine einzigartige, hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
Die Udo Jürgens Story bewerten:
Bewertungen & Berichte Die Udo Jürgens Story
Spanien trifft Eberschwang
Musik der Völker
Fetén FeténDiego Galaz | Violine, Huesera, Löffel, Pfanne, Singende Säge & Strohgeige
Jorge Arribas | Akkordeon, Geierknochenflöte, Gaita de la sierra, Campingstuhlflöte, Basuri & Muscheln
Bauernkapelle Eberschwang
Die Bauernkapelle Eberschwang wurde 1942 mit sieben Jungmusikern gegründet und zählt heute an die 88 aktive Mitglieder. Das vielseitige Ensemble steht nicht nur für traditionelle Blasmusik, sondern auch für abwechslungsreiche Darbietungen, die verschiedene musikalische Genres wie Polkas, Märsche und Ouvertüren miteinander verbinden.
Das Duo Fetén Fetén besteht aus Jorge Arribas und Diego Galaz aus dem spanischen Burgos. Die experimentierfreudigen Musiker haben eine Vorliebe für Tänze wie Walzer, Fandango, Bolero, Tarantella, Habanera oder Paso doble, die sie mitunter auch auf ungewöhnlichen Musikinstrumenten spielen: Neben Violine oder Akkordeon kommen Säge, Strohvioline oder sogar eine Campingstuhlflöte zum Einsatz.
Spanien trifft Eberschwang bewerten:
Bewertungen & Berichte Spanien trifft Eberschwang
The Magical Music of Harry Potter: Live in Concert
Gastveranstaltung
Magische Welt von Harry PotterMagische Welt von Harry Potter — mit einem Weasley Stargast aus den Filmen! Erlebe die beste Oscar-nominierte Musik aus den Harry Potter-Filmen in einem einzigartigen Konzertabend mit The Magical Film Orchestra Chor, magischen Illusionen, einem Harry Potter-Quiz und Publikumsinteraktion.
Genieße die schönste Filmmusik des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams sowie Musik von Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Oscar-Preisträger Alexandre Desplat – vom Hedwig`s Theme bis zu Dumbledore`s Farewell, von Voldemorts Eingangsthema bis zu Witches, Wands, and Wizards!
The Magical Music of Harry Potter: Live in Concert bewerten:
Bewertungen & Berichte The Magical Music of Harry Potter: Live in Concert
Zusammen singen & klingen: mit dem Vokalensemble Singer Pur
Antons Kidsclub 6+
Eine Sopranistin, drei Tenöre, ein Bariton und ein Bass – das ist die Besetzung des international renommierten Vokalensembles Singer Pur. Die Sänger:innen verraten uns, wie sie sich bei Stimme halten.Treffpunkt ist um 16:00 Uhr im Kassenfoyer.
Deine Eltern können dich einfach zu jedem Termin um 16:00 Uhr ins Kassenfoyer bringen und um 17:30 Uhr wieder dort abholen, denn selbstverständlich haben nur Kinder Zutritt zu Antons Kidsclub!
Übrigens: Wenn du zu allen neun Terminen kommst, wartet am Ende zusätzlich eine tolle Überraschung auf dich!
Zusammen singen & klingen: mit dem Vokalensemble Singer Pur bewerten:
Bewertungen & Berichte Zusammen singen & klingen: mit dem Vokalensemble Singer Pur
Singer Pur: Sounds of William
Singer PurCordula Kraetzl | Sopran
Christian Meister | Tenor
Marcel Hubner | Tenor
Manuel Warwitz | Tenor
Jakob Steiner | Bariton
Silas Bredmeier | Bass
Bill Withers // 1938–2020:
Ain’t No Sunshine // 1971 [Arrangement von Jonathan Mummert]
William Byrd // 1543–1623:
»Cantate Domino«, aus: Cantiones Sacrae II // 1591
Robbie Williams // * 1974:
Come Undone // 2002 [Arrangement von Joshua Bredemeier]
Franz Schubert // 1797–1828 & Friedrich Silcher // 1789–1860:
Der Lindenbaum (»Am Brunnen vor dem Tore«) // 1827, 1846
Wolfram Buchenberg // * 1963:
Humor // o. J.
Håkan Parkman // 1955–1988:
Madrigal. Take, o take those lips away, Nr. 2 aus: 3 Shakespeare Songs // 1996
Wolf Kerschek // * 1969:
Hänsel und Gretel // o. J.
William Byrd:
Memento homo, aus: Cantiones Sacrae I // 1575
Billie Eilish // * 2001:
No Time to Die // 2021 [Arrangement von Jan Bürger]
John Williams // * 1932:
The Princess // o. J. [Arrangement von Silas Bredemeier]
Toto:
Rosanna // 1982 [Arrangement von Paul Langford]
Guillaume Dufay // um 1400–1471:
»Apostolo glorioso«. Motette // 1426
Wilhelm Stenhammar // 1871–1927:
I seraillets have (Im Garten des Serail) // 1890
Ralph Vaughan-Williams // 1872–1958:
Rest // 1902
Jaako Mäntyjärvi // * 1963:
»Come Away, Death«, Nr. 1 aus: 4 Shakespeare Songs // 1995
Daft Punk & Pharrell Williams // * 1973:
Lose Yourself to Dance // 2013 [Arrangement von Oliver Gies]
Peter Wittrich // * 1959:
So lang der alte Peter // o. J.
Wilhelm Berger // 1861–1911:
Die Capelle am Strande // o. J.
Billy Joel // * 1949:
And So It Goes // 1989 [Arrangement von Bob Chilcott]
Coldplay ft. will.i.am, Willemijn Verkaik, Wilhelm Friedemann Bachs Vater u. a.:
Fix You // 2005
Bill Withers:
Lovely Day // 1977 [Arrangement von Heike Beckmann]
Singer Pur präsentiert Glanzlichter der Vokalkunst aus über 500 Jahren Musikgeschichte unter einer ganz besonderen Prämisse: In jedem Programmpunkt ist der Name William versteckt. Stilsicher schlägt das international renommierte Ensemble so den Bogen von Frührenaissance (Guillaume Dufay) über Romantik (Wilhelm Müllers Winterreise) zu aktueller Popmusik (Billie Eilish), eigens für dieses Programm konzipierte Neukompositionen und Arrangements schmiegen sich nahtlos an die Werke ehrwürdiger Ikonen ihres Zeitalters. All dies verbindet der in über 30 Bühnenjahren perfektionierte Ensembleklang von Singer Pur. Ein Konzerterlebnis für Kenner:innen und Genießer:innen: kurzweilig, außergewöhnlich, Weltklasse. Mit Werken von William Byrd, William Shakespeare, John Williams, Robbie Williams, Ralph Vaughan Williams, Wilhelm Busch, Billie Eilish und Pharell Williams.
Singer Pur: Sounds of William bewerten:
Bewertungen & Berichte Singer Pur: Sounds of William
The Music of Hans Zimmer and Others
Gastveranstaltung
The Music of Hans Zimmer & Others präsentiert von einem Piraten aus Fluch der Karibik!Erlebe die einzigartige und beste Filmmusik aus Top Gun, James Bond, Fluch der Karibik, Der König der Löwen, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar und vielen weiteren Top-Produktionen – in einem atemberaubenden Konzert mit The Hollywood Film Orchestra & Chor, Star-Solisten und ausgewählten Filmausschnitten!
Inklusive der oscarprämierten außergewöhnlichen Klanglandschaften von Dune!
Genieße die einzige Filmmusik-Konzertreihe der Welt mit einem Moderator aus den Erfolgsproduktionen – der nicht nur die beste Musik von Hans Zimmer präsentieren wird, sondern auch für ein kostenloses Foto mit dir zur Verfügung steht, wenn du deine Tickets heute kaufst!
Tauche ein in das musikalische Universum von Hans Zimmer und sichere dir jetzt deine Tickets, solange noch welche verfügbar sind!
Hans Florian Zimmer (*12. September 1957 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Filmkomponist, Arrangeur und Musikproduzent. Der mit einem Oscar ausgezeichnete Künstler arbeitet in Hollywood. Er wurde elf Mal für den Oscar, vierzehn Mal für den Golden Globe und zehn Mal für den Grammy Award nominiert. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt er 1989 für den Film Rain Man. 1995 erhielt er seinen ersten Oscar für Der König der Löwen, einen zweiten für Dune im Jahr 2022. Im Jahr 2010 wurde ihm ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame enthüllt. Zimmers Soundtrack-Alben haben sich weltweit mehr als 19 Millionen Mal verkauft.
The Music of Hans Zimmer and Others bewerten:
Bewertungen & Berichte The Music of Hans Zimmer and Others
Der König der Löwen: The music live in concert
Gastveranstaltung
Chor, Solisten und Musiker der Cinema Festival SymphonicsStephen Ellery | Künstlerische Leitung
Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The music live in Concert.
Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit knapp 30 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm Der König Der Löwen: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie Hakuna Matata, Circle of Life und Can You Feel the Love Tonight sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.
In ihren eindrucksvollen Performances hauchen Chor und Musiker den bekannten Figuren Leben ein. Die großartigen Stimmen der Star-Solisten faszinieren das Publikum mit ihrer Anmut und ihrem Können. Jeder Ton, den sie anstimmen, verleiht den Liedern eine unvergleichliche Tiefe. Inmitten dieser sinfonischen Aufführung glänzt der Chor, der mit seinem harmonischen Gesang die bekannten Melodien des Films zum Leben erweckt. Gänsehaut entsteht bei der Orchesterversion der kultigen Filmsongs. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co., wenn die Songs mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden.
Solisten, Chor und Orchester der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von Game of Thrones, The Music of Star Wars und The Music of Harry Potter. Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.
Der König der Löwen: The music live in concert bewerten:
Bewertungen & Berichte Der König der Löwen: The music live in concert
Yuki Serino & Martin Nöbauer
Stars von Morgen
Yuki Serino | ViolineMartin Nöbauer | Fortepiano
Joseph Haydn // 1732‒1809:
Sonate für Violine und Klavier es-Moll Hob. XV:31 »Jakobs Traum« // 1794‒95
Ludwig van Beethoven // 1770‒1827:
Sonate für Violine und Klavier Nr. 9 A-Dur op. 47 ›Kreutzer‹ // 1802‒03
Wolfgang Amadé Mozart // 1756‒1791:
Sechs Variationen über das französische Lied Au bord d’une fontaine g-Moll KV 360 (374b) // 1781
Ludwig van Beethoven:
Sonate für Violine und Klavier Nr. 7 c-Moll op. 30, Nr. 2 // 1802
In der Wiener Klassik wird die Sonate zur wichtigsten Gattung der Instrumentalmusik und findet in Kompositionen von Joseph Haydn, Wolfgang Amadé Mozart und Ludwig van Beethoven vielfältige Ausdrucksformen. Seine zweisätzige Sonate in es-Moll komponierte Haydn zunächst für Violine und Klavier, später arbeitete er sie zu einem Klaviertrio um. Der biblische Titel »Jakobs Traum« bezieht sich auf den zweiten Satz, in dem sich die Violine wie auf einer Himmelsleiter zu ätherischen Höhen heraufschwingt. Beethovens knapp zehn Jahre später entstandene ›Kreutzer‹-Sonate interpretiert die Gattung wiederum als furioses Virtuos:innenstück – Tendenzen, die auch schon in seiner dramatischen Sonate Nr. 7 in c-Moll hörbar sind. Als Dritter im Bunde ergänzt Mozart das Programm mit seinen ausdrucksstarken Variationen über das französische Lied Au bord d’une fontaine.
Yuki Serino & Martin Nöbauer bewerten:
Bewertungen & Berichte Yuki Serino & Martin Nöbauer
Otto Lechner & Arnaud Méthivier
Otto Lechner | AkkordeonArnaud Méthivier | Akkordeon
Im französischen Akkordeonisten Arnaud Méthivier fand Otto Lechner einen Gleichgesinnten, der – wie er selbst auch – seinem Instrument eine ganz eigene und innovative Sprache verleiht und die Grenzen zwischen Kammermusik, Jazz, Volksmusik und Avantgarde sprengt. Lechner und Méthivier haben ihre musikalische Verbindung bereits bei einigen der wichtigsten Jazzfestivals unter Beweis gestellt. Beseelt improvisierend lassen die beiden ihr Publikum an einem intensiven Dialog teilhaben, bei dem beide an die Grenzen des Möglichen ihrer Instrumente gehen, aus dem Moment ständig Melodien und Rhythmen schöpfend. Die entworfenen Klangwelten sind dabei zugänglich, weise, eingängig und abenteuerlustig zugleich.
Otto Lechner & Arnaud Méthivier bewerten:
Bewertungen & Berichte Otto Lechner & Arnaud Méthivier
Tarzan: Das Musical
Gastveranstaltung
Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight Tarzan erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird – kaum an der afrikanischen Küste gestrandet – von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…
Tarzan: Das Musical bewerten:
Bewertungen & Berichte Tarzan: Das Musical
Rafał Blechacz
Klavierrecitals
Rafał Blechacz | KlavierWolfgang Amadé Mozart // 1756–1791:
Klaviersonate Nr. 11 A-Dur KV 331 (300i) // 1783–84
Franz Schubert // 1797‒1828:
Vier Impromptus D 899 // 1827
Frédéric Chopin // 1810‒1849:
Barcarolle Fis-Dur op. 60 // 1845‒46
Drei Mazurkas op. 50 // 1842
Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47 // 1840–41
Scherzo Nr. 3 cis-Moll op. 39 // 1838‒39
Im Alter von nur 20 Jahren gewann der polnische Pianist Rafał Blechacz den renommierten Chopin-Wettbewerb. In seinem Klavierrecital spürt er den epochemachenden Entwicklungen in der Klaviermusik des frühen 19. Jahrhunderts nach: von Wolfgang Amadé Mozarts Klaviersonate Nr. 11 in A-Dur mit ihrem als ›Türkischer Marsch‹ bekannten dritten Satz über Franz Schuberts von musikalischen Einfällen strotzenden Impromptus bis hin zu virtuosen Salonstücken von Frédéric Chopin.
Rafał Blechacz bewerten:
Bewertungen & Berichte Rafał Blechacz
Afkham, Ferrández & Orquesta Nacional de España
Große Orchester
Pablo Ferrández | VioloncelloOrquesta Nacional de España
David Afkham | Dirigent
Joaquín Turina // 1882–1949:
Danzas fantásticas op. 22 // 1919
Robert Schumann // 1810–1856:
Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129 // 1850
Richard Strauss:
Don Juan. Tondichtung op. 20 // 1888
Manuel de Falla // 1876–1946:
Drei Tänze. Suite Nr. 2 aus dem Ballett Der Dreispitz // 1917–19
Deutsche Romantik trifft auf spanische Tänze: David Afkham und das Orquesta Nacional de España kombinieren Joaquín Turinas Danzas fantasticas, die ihrem Namen alle Ehre machen, sowie drei Tänze aus Manuel de Fallas Ballett Der Dreispitz mit Richard Strauss’ Tondichtung Don Juan und Robert Schumanns Violoncellokonzert, das dieser im Jahr 1850 in nur zwei Wochen komponiert hatte. »Ich kann kein Konzert schreiben für Virtuosen, ich muss auf etwas andres sinnen«, nahm sich Schumann während der Arbeit an dem Werk vor. So entstand eine Komposition, die man auch als Orchesterfantasie mit obligatem Cello bezeichnen könnte: Drei nahtlos ineinander übergehende Sätze demonstrieren eindrucksvoll Einfallsreichtum und satztechnische Meisterschaft des Komponisten, beim dem auch das Soloinstrument nicht zu kurz kommt. Den anspruchsvollen Solopart übernimmt mit dem Spanier Pablo Ferrández einer der spannendsten Violoncellisten unserer Zeit.
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Afkham, Ferrández & Orquesta Nacional de España bewerten:
Bewertungen & Berichte Afkham, Ferrández & Orquesta Nacional de España
Iain Ballamy Trio
Iain Ballamy | TenorsaxofonRob Luft | Gitarre
Nick Pini | Kontrabass
& Laura Jurd | Trompete (special guest)
Iain Ballamy ist ein international anerkannter Saxofon ist und Komponist, der als originell, melodisch sowie kompromisslos beschrieben und in der BBCPublikation 100 Jazz Greats an der Seite von Count Basie und Chet Baker geführt wird. Sein Werk ist zeitgenössisch, mit starken Bezügen zur Klassik und dennoch unbelastet von Formalität und Tradition. In drei Jahrzehnten, in denen er sich über musikalische Genres und Stereotypen hinwegsetzte, hat er mit wegweisenden Persönlichkeiten wie Bill Bruford und Django Bates zusammengearbeitet und wurde im Jahr 2001 mit dem BBC Jazz Award for Innovation und 2007 als erster Jazzmusiker mit dem renommierten Paul Hamlyn Composers Award ausgezeichnet. Als Solist war Ballamy bei Ensembles wie dem BBC Philharmonic Orchestra zu Gast. Auftragswerke für die London Sinfonietta, das Apollo Saxophone Quartet und Joanna MacGregor sind Teil seines viel- fältigen Werkkatalogs. Ergänzt wird das Trio rund um Ballamy bei diesem Konzert von der improvisierenden Trompeterin Laura Jurd, die unter anderem auf den internationalen Jazzfestivals North Sea, Montréal und Molde überzeugte.
Iain Ballamy Trio bewerten:
Bewertungen & Berichte Iain Ballamy Trio
#Drei: Richard!
Albrecht Mayer | OboeBruckner Orchester Linz
Axel Kober | Dirigent
Richard Wagner // 1813–1883: Ouvertüre zur Oper Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg // 1845
Richard Strauss // 1864–1949: Konzert für Oboe und kleines Orchester D-Dur TrV 292 // 1945
Richard Strauss : Also sprach Zarathustra. Tondichtung (frei nach Friedrich Nietzsche) op. 30 // 1895–96
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr bei freiem Eintritt die Konzerteinführung Die Rote Couch im Großen Saal statt.
#Drei: Richard! bewerten:
Bewertungen & Berichte #Drei: Richard!
Das Phantom der Oper: Tour 2026
Gastveranstaltung
Das Phantom der Oper – Tour 2026: Das deutschsprachige Musical mit Deborah Sasson und Uwe Kröger!Die große Tournee Produktion in hochkarätiger Starbesetzung. Ein echtes Musicalhighlight!
Seit 2010 fesselt Das Phantom der Oper des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Für die überragende Qualität der Darsteller, der Musik und des spektakulären Bühnenbildes wurde die Produktion mit der Goldenen Sonne 2023 als bestes Musical ausgezeichnet. 2026 kommt die große Tourneeproduktion mit Deborah Sasson und Uwe Kröger zurück nach Österreich. Das Publikum und die Presse feiern allerorts das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer Eins, der wieder in die Rolle des Phantoms schlüpfen wird.
Deborah Sasson und Jochen Sautter | Autoren
Ryan Martin | Musikarrangements
Jochen Sautter | Liedtexte und Dialoge
Deborah Sasson | Komposition und Musikalische Gestaltung
Jochen Sautter | Regie und Choreografie
Michael Scott | Bühnenausstattung
Daniel Stryjecki | Multimedia Technik
Deborah Sasson und Jochen Sautter | Künstlerischer Gesamtleitung
Das Phantom der Oper: Tour 2026 bewerten:
Bewertungen & Berichte Das Phantom der Oper: Tour 2026
Musica Caesarea: Wien trifft Passau
Ars Antiqua AustriaGunar Letzbor | Violine & Leitung
Antonio Caldara // 1670–1736: Ausgewählte Sinfonie a quattro
Benedict Anton Aufschnaiter // 1665–1742: Dulcis fidium harmonia op. 4 // 1703
Antonio Caldara war wohl der wichtigste Komponist am Kaiserhof zur Zeit Karls VI. Einige seiner Ouvertüren zu Oratorien erschienen in Streicherfassung als Sinfonien – expressiv, meisterhaft in der Komposition, stimmungsvoll und virtuos. Sie waren in Wien äußerst beliebt und wurden noch lang nach Caldaras Tod aufgeführt.
Am Passauer Hof des in Steyr geborenen Fürstbischofs Graf Lamberg wirkte Benedikt Anton Aufschnaiter. Seine Dulcis fidium harmonia gehören zu den erstaunlichsten und klangschönsten Werken der Barockzeit. Die kunstvollen und farbenreichen Streichersonaten sind jeweils einem Heiligen gewidmet.
Musica Caesarea: Wien trifft Passau bewerten:
Bewertungen & Berichte Musica Caesarea: Wien trifft Passau
The Spirit of Freddie Mercury: Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft
Gastveranstaltung
Tribute für den schillernden Champion der MusikgeschichteFreddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Weltweit füllte er die größten Stadien und begeisterte mit seinen Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’ Roll Geschichte steht Freddie Mercury, der Sänger der Band Queen für Extravaganz und den ganz großen Auftritt. Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie Bohemian Rhapsody und We are the Champions machen Freddie Mercury unsterblich.
Eine der besten Queentribute Bands der Welt
A Tribute to Freddie Mercury bietet eine extravagante Bühnenshow mit Lederoutfits, barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Videoprojektionen, Tanz und internationale Top-Sängerinnen. Eine der besten Queen Tribute Bands der Welt, erwecken den Künstler, Sänger und Menschen Freddie Mercury zum Leben! „Als wir anfingen, lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara und auf der anderen Seite schlummerte in ihm schon das, was er selbst später das extrovertierte Monster nannte, der Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”, so Roger Taylor, der Drummer von Queen in seiner Mercury-Biografie von Lesley Anne Jones.
Die Legende zum Leben erwecken
Die Stimme – Das Gefühl – Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90-minütigen Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen. Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zum Leben, feiern die 1970er und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Freddie Mercury und Queen. Es entsteht das Gefühl, die Künstler leibhaftig nochmals auf der Bühne zu erleben.
The Show must go on!
The Spirit of Freddie Mercury: Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft bewerten:
Bewertungen & Berichte The Spirit of Freddie Mercury: Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft
Regula Mühlemann & Tatiana Korsunskaya
Regula Mühlemann | SopranTatiana Korsunskaya | Klavier
Franz Schubert // 1797–1828:
Viola D 786 // 1823
Die Gebüsche D 646 // 1819
Der Musensohn D 764 // 1822
Richard Strauss // 1864–1949:
Mädchenblumen op. 22 // 1888
Ständchen op. 17, Nr. 2 // 1886
Dominick Argento // 1927–2019: Six Elizabethan Songs // 1957
Frank Bridge // 1879–1941:
Goldenhair H. 165 // 1925
Mantle of Blue H. 131 // 1918
Isobel H. 102 // 1912
Berceuse H. 9 // 1901
»Go not, Happy Day«, H. 34 // 1916
Love went a-riding, H. 114 // 1914
Die Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einer der führenden Sängerinnen ihrer Generation entwickelt. Bekannt geworden für ihre Interpretationen von Mozart-Partien wie Susanna aus Le nozze di Figaro oder Pamina in Die Zauberflöte, entwickelt sich die Interpretin mittlerweile mehr und mehr zum dramatischen Fach, ohne dabei die Leichtigkeit ihres leuchtenden Timbres einzubüßen. Bei ihrem lang ersehnten Debüt im Brucknerhaus zeigt die Sängerin ihr facettenreiches musikalisches und darstellerisches Talent mit Werken von Franz Schubert und Richard Strauss, die sie mit Werken des amerikanischen Komponisten Dominick Argento und dem englischen Komponisten Frank Bridge kombiniert: mal lyrisch, mal dramatisch, aber immer mit Tiefsinn, der das Herz berührt.
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Regula Mühlemann & Tatiana Korsunskaya bewerten:
Bewertungen & Berichte Regula Mühlemann & Tatiana Korsunskaya
01099: Extra aus Dresden angereist Tour
POSTHOF IM BRUCKNERHAUS
Drei Jungs aus Dresden mischen seit ein paar Jahren die Szene auf. Benannt nach der Postleitzahl ihrer Neustadt, klingen sie nicht nach grauem Beton, sondern nach reflektierter Lebensfreude. Pop-Vibes statt Protz, französische Hooks statt Floskeln, Saxophon statt Standard. Das Ganze fühlt sich an wie Sommer am Elbufer – und geht genauso gut runter.Ihre Hymnen "Frisch" und "Durstlöscher" haben mitten in den Pandemie-Jahren den Durchbruch gebracht. Seitdem gehören sie zum Soundtrack einer Generation, die lieber Regenbogenfahnen auf Festivalbühnen schwenkt als sich in Klischees zu verlieren. Die Kollabo mit RIN für den "1976"-Remix hat endgültig klargemacht: Die Dresdner Crew gehört ganz nach vorne.
Jetzt kommt "orange" – das neue Album, prall gefüllt mit Tracks, die genauso locker wie tanzbar sind. Auf Tour packen Gustav, Paul und Zachi ihre neuen Songs neben die alten Hits, und live drehen sie die Energie noch weiter auf. Das Ganze endet erfahrungsgemäß in verschwitzten Shirts, heiseren Stimmen und einer Crowd, die nicht mehr runterkommt.
Kurz gesagt: Wer hier stillsteht, hat was falsch gemacht. Extra aus Dresden angereist, mit vollem Koffer an Beats, Bass und orange im Herzen.
01099: Extra aus Dresden angereist Tour bewerten:
Bewertungen & Berichte 01099: Extra aus Dresden angereist Tour
Minguet Quartett: Erinnerung György Kurtág 100
Minguet QuartettUlrich Isfort | Violine
Annette Reisinger | Violine
Aida-Carmen Soanea | Viola
Matthias Diener | Violoncello
Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791: Streichquartett Nr. 15 d-Moll KV 421 // 1783
György Kurtág // * 1926: Officium breve in memoriam Andreae Szervánszky op. 28 // 1988–89
Felix Mendelssohn Bartholdy // 1809–1847: Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80 // 1847
Erinnerung György Kurtág 100
Ein Jahrhundertkomponist feiert seinen 100. Geburtstag: György Kurtág gehört zu den bekanntesten zeitgenössischen Komponisten und hat mit seiner einzigartigen, farbenreichen Klangsprache die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts maßgeblich geprägt. Das Minguet Quartett feiert den Ausnahmekünstler mit seinem Officium breve, einer zwölfminütigen Miniatur, bestehend aus 15 kurzen Einzelsätzen. Kurtág komponierte das Werk als ›Mini-Requiem‹ für seinen verstorbenen Komponistenkollegen Andreae Szervánsky. Flankiert wird die Komposition von Mozarts Streichquartett Nr. 15, das sich die Tonart d-Moll mit Werken wie seinem Requiem oder der Ouvertüre der Oper Don Giovanni teilt. Ebenfalls als ›Mini-Requiem‹ lässt sich Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett Nr. 6 f-Moll verstehen: Das Werk widmete er seiner Schwester Fanny, die kurz zuvor im Alter von nur 41 Jahren verstorben war.
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Minguet Quartett: Erinnerung György Kurtág 100 bewerten:
Bewertungen & Berichte Minguet Quartett: Erinnerung György Kurtág 100
The Grimm-Andersen Sessions
Midi.Music 6+
Patricia Moreno | Erzählung & GesangDas Ensemble
Anne Harvey-Nagl, Dorette Nolte | Violine
Kerryn Coulter | Viola
Anna Lang | Violoncello
Daniel Nösig, Markus Pechmann | Trompete
Alois Eberl, Georg Schrattenholzer | Posaune
Chris Kronreif, Robert Schröck | Saxofon
Stephanie Weninger | Klavier
Helene Glüxam | Kontrabass
Christian Einheller | Schlagzeug
Christian Radovan | Leitung
Anna Dürrschmid, Malina Meier | Textbearbeitung
Christian Radovan: The Grimm-Andersen Sessions [Uraufführung]
Ein musikalisches Märchen-Medley: Der naive Hans trifft auf einen eitlen Kaiser, das Rumpelstilzchen auf das gutmütige Mädchen aus Die Sterntaler. Zur Uraufführung kommt ein Konzert für Jazz-Ensemble mit Gesang und Erzählung, das vier bekannte Märchen der Gebrüder Grimm und von Hans Christian Andersen miteinander vereint.
The Grimm-Andersen Sessions bewerten:
Bewertungen & Berichte The Grimm-Andersen Sessions
Ian Bostridge & Europa Galante: Lamento
Ian Bostridge | TenorEuropa Galante
Fabio Biondi | Violine & Leitung
Dario Castello // 1602–1631: Sonata XV à 4 aus Sonate concertate in stil moderno. Libro secondo // 1629
Claudio Monteverdi // 1567‒1643: Combattimento di Tancredi e Clorinda SV 153 // 1624
Carlo Farina // um 1600‒1639: Capriccio stravagante (›Ein kurzweiliges Quodlibet‹) à 4 aus: Pavanen, Gagliarden, Couranten. Libro secondo // 1627
Sigismondo D’India (um 1582–1629): »Che veggio, ohimè, che miro?« (Lamento d’Orfeo) aus: Le musiche a una e due voci. Libro quarto // 1624
Girolamo Frescobaldi // 1583‒1643:
Toccata per l’elevatione aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635
Bergamasca aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635
Capriccio sopra la Girolmeta aus: Fiori Musicali op. 12 // 1635
Claudio Monteverdi: »Tempro la cetra« SV 117 // 1619
Wenn das italienische Originalklangensemble Europa Galante, das mit seiner leidenschaftlichen, impulsiven Musizierweise zur Spitze der Alten-Musik-Szene weltweit zählt, sich mit Ian Bostridge, einer der faszinierendsten und renommiertesten Sängerpersönlichkeiten unserer Zeit, zusammentut, um Werke am Übergang zwischen Renaissance und Barock auf die Bühne zu bringen und damit einen der spannungsvollsten Zeitpunkte der Musikgeschichte in den Fokus zu nehmen, darf fraglos ein außergewöhnliches Konzerterlebnis erwartet werden. Neben Claudio Monteverdis atemberaubendem Combattimento di Tancredi e Clorinda oder Sigismondo D’Indias Lamento d’Orfeo stehen dabei auch Instrumentalwerke von Carlo Farina, Dario Castello und Girolamo Frescobaldi auf dem Programm.
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Ian Bostridge & Europa Galante: Lamento bewerten:
Bewertungen & Berichte Ian Bostridge & Europa Galante: Lamento
Alte Musik ganz jung: mit dem Alte Musik-Ensemble MokkaBarock
Antons Kidsclub 6+
Alte Musik präsentiert von jungen Musiker:innen – das Ensemble MokkaBarock stellt uns seine besonderen Instrumente und sein musikalisches Programm British Tea Time vor.Treffpunkt ist um 16:00 Uhr im Kassenfoyer.
Deine Eltern können dich einfach zu jedem Termin um 16:00 Uhr ins Kassenfoyer bringen und um 17:30 Uhr wieder dort abholen, denn selbstverständlich haben nur Kinder Zutritt zu Antons Kidsclub!
Übrigens: Wenn du zu allen neun Terminen kommst, wartet am Ende zusätzlich eine tolle Überraschung auf dich!
Alte Musik ganz jung: mit dem Alte Musik-Ensemble MokkaBarock bewerten:
Bewertungen & Berichte Alte Musik ganz jung: mit dem Alte Musik-Ensemble MokkaBarock
MokkaBarock: British Tea Time
STARS VON MORGEN
MokkaBarockTabea Seibert | Blockflöten
Florian Brandstetter | Blockflöten
Elias Conrad | Laute & Theorbe
Cecilia Cló | Barockcello
Julian Gaudiano | Cembalo & Orgel
Nicola Matteis // um 1650–nach 1713:
Aria, Sonata Adagio & Gavotta con divisioni aus: Ayres for the violin // 1676, 1685
Arcangelo Corelli // 1653–1713:
Sonate für Violine und Basso continuo F-Dur op. 5, Nr. 4 mit Verzierungen von Johan Helmich Roman // 1700
Henry Purcell // 1659–1695:
Two in one upon a ground. Chaconne aus der Semi-Oper Dioclesian Z 627 // 1690
Francesco Geminiani // 1687–1762:
Sonate für Violoncello und Basso continuo F-Dur op. 5, Nr. 5 // 1746
Traditionell:
Lochaber No More // 17. Jhdt.
John Playford // 1623–1686:
John come kiss me now aus: The Division Violin // 1684
Henry Purcell:
Dance for the chinese man and woman aus der Semi-Oper The Fairy Queen Z 629 // 1692
Arcangelo Corelli:
Sonate für Violine und Basso continuo F-Dur op. 5, Nr. 10 mit Verzierungen von William Babell
Georg Friedrich Händel // 1685–1759:
»È un incendio« aus der Oper Rinaldo HWV 7a/b // 1710–11
»Ombra mai fu« aus der Oper Serse HWV 40 // 1738
Henry Purcell:
Suite D-Dur Z 667 aus: A Choice Collection of Lessons for the Harpsichord or Spinnet // 1696
John Playford:
Auswahl aus The English Dancing Master // 1. Aufl. 1651
Parsons farewell
The Queens delight
Black and gray
Mitte des 17. Jahrhunderts begann England, Tee aus China zu importieren. Die Gattin von König Karl II., Katharina von Braganza, machte das Heißgetränk – zu dieser Zeit noch »China drink« genannt – in englischen Adelskreisen bekannt. Später etablierte sich der berühmte English Afternoon Tea, um die Zeit zwischen Mittag- und Abendessen zu überbrücken, als häusliches Ritual in allen Bevölkerungsschichten. Mit englischen Kompositionen aus dem 17. und 18. Jahrhundert unternehmen die Musiker:innen von MokkaBarock eine Reise durch vergangene Zeiten. Melodien, die vom nebligen Schottland oder den geschäftigen Straßen Londons inspiriert sind, transportieren das musikalische Flair der britischen Teekultur. Dabei stehen Werke von Nicola Matteis, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, John Playford oder Georg Friedrich Händel auf dem Programm.
MokkaBarock: British Tea Time bewerten:
Bewertungen & Berichte MokkaBarock: British Tea Time
Eduardo Peco Aguilar & Ji-Hye Shin
Musikalischer Jahreskalender
Eduardo Peco Aguilar | KlarinetteJi-Hye Shin | Klavier
Claude Debussy // 1862–1918:
Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier L. 116 // 1909–10
Johannes Brahms // 1833–1897:
Sonate für Klarinette und Klavier f-Moll op. 120, Nr. 1 // 1894
In dieser Saison öffnen sich die Türen des Brucknerhauses regelmäßig für kostenlose Kurzkonzerte, bei denen Studierende der Anton Bruckner Privatuniversität Programme präsentieren. Nicht nur versierte Konzertgänger:innen sind willkommen, sondern auch und gerade diejenigen, die einen neugierigen ersten Blick in ein Konzerthaus werfen möchten. Im Rahmen von kostenlosen 30-minütigen Konzerten wird das Foyer des Mittleren Saals so zum Begegnungsraum für Musikinteressierte: Die Türen des Brucknerhauses stehen dabei für alle offen – um gemeinsam Musik zu hören, bei einem Getränk zusammenzusitzen und miteinander ins Gespräch zu kommen.
Einige Termine sind sogenannte Pre-Concerts: Hier treten Künstler:innen mit dem jeweiligen Abendprogramm in den Dialog, eröffnen neue Klangräume und machen bestenfalls neugierig auf das, was folgt. Wir laden Sie herzlich ein, bei uns zu verweilen und dabei vertrauten, ungewohnten und überraschenden Klängen zu lauschen. Auf bald bei uns im Foyer!
Eduardo Peco Aguilar & Ji-Hye Shin bewerten:
Bewertungen & Berichte Eduardo Peco Aguilar & Ji-Hye Shin
Julian le Play: le Play unplugged
POSTHOF IM BRUCKNERHAUS
Der Wiener Songwriter sammelt Amadeus Awards wie niemand sonst. Gleich fünf der begehrten Auszeichnungen hat er schon eingeheimst, darunter die Awards in der Kategorie »Album des Jahres« für Melodrom 2015 und für Zugvögel 2017.Nach der erfolgreichen Theatertour vor 10 Jahren, gibt es mit le Play unplugged jetzt die besten Songs der letzten 5 Alben in neuen, reduzierten Arrangements zu hören, ummantelt von le Plays einzigartigen Geschichten und Anekdoten.
Le Play ist es ein großes Anliegen, diese Tour vollständig bestuhlt in ausgewählten Häusern zu spielen, damit das Publikum voll in seine lyrisch-romantische Welt eintauchen kann
Julian le Play: le Play unplugged bewerten:
Bewertungen & Berichte Julian le Play: le Play unplugged
Yamada, Liu & City of Birmingham: Symphony Orchestra
GROSSE ORCHESTER
Bruce Liu | KlavierCity of Birmingham Symphony Orchestra
Kazuki Yamada | Dirigent
William Walton // 1902–1983:
Portsmouth Point. Ouvertüre // 1924–25
Pjotr Iljitsch Tschaikowski // 1840–1893:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23 // 1874–75, 1876–79 & 1888
William Walton:
Symphonie Nr. 1 // 1932–35
Der englische Komponist William Walton ist in Europa kaum bekannt, auch wenn seine Werke in England häufig auf dem Programm stehen. Seine Symphonie zählt sogar zu den meistaufgeführten Werken der englischen Musik! Ihre Uraufführung 1935 wurde bereits als »historischer Abend für die britische Musik« gefeiert. Aber auch seine Ouvertüre Portsmouth Point, die eine bunte Hafenszene inspiriert vom gleichnamigen Gemälde von Thomas Rowlandson in Töne setzt, zeichnet sich durch eine expressive Klangsprache aus, die auf tonalem Fundament ganz neue, eigene Wege geht.
Im Konzert treffen diese zwei Werke von Walton auf ein wahres Mammutwerk des 19. Jahrhunderts: Bei seinem Brucknerhaus-Debüt präsentiert der erst 28-jährige Gewinner des Chopin-Klavierwettbewerbs 2021 Bruce Liu Tschaikowskis 1. Klavierkonzert in seiner vollen spätromantischen Klangpracht.
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Foyer Mittlerer Saal statt.
Yamada, Liu & City of Birmingham: Symphony Orchestra bewerten:
Bewertungen & Berichte Yamada, Liu & City of Birmingham: Symphony Orchestra
Familienführung - Fokus Anton Bruckner
Familienführungen
Wer war Anton Bruckner, der Namensgeber des Brucknerhauses, und was hat ihn als Person und seine Musik ausgezeichnet?Hinweis: Die Führung ist bedauerlicherweise nicht kinderwagentauglich, es sind jedoch sichere Kinderwagenabstellplätze vorhanden.
Auch Menschen mit Bewegungsbeeinträchtigung ist die Teilnahme an den Führungen möglich. Wir bitten um Information per Email an education@liva.linz.at
Für alle von 0–99 Jahren
Dauer: ca. 70 Minuten
Treffpunkt: Service-Center
Familienführung - Fokus Anton Bruckner bewerten:
Bewertungen & Berichte Familienführung - Fokus Anton Bruckner
Im Tonlabor
Mini.Music 3+
Juliana Haider | AntonellaCoMoEstha
Cosima Pillinger | Violine
Esther Thoben | Violoncello
Moritz Lindner | Perkussion
Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme
Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie
Es blubbert und wobbelt überall – im Tonlabor kann Antonella immer wieder neue Experimente machen. Was passiert wohl, wenn sie die Töne von Violine und Perkussion zusammenschüttet? Das Ensemble CoMoEstha hat auch ein paar musikalische Mischungen mit jazzigen und improvisierten Klängen vorbereitet.
Im Tonlabor bewerten:
Bewertungen & Berichte Im Tonlabor
OSTstyrian Rhythm Section
Bruckner's Jazz
Lukas Meißl | Komposition & KlavierMaximilian Kreuzer | Komposition & Kontrabass
Andreas Reisenhofer | Komposition & Schlagzeug
Einst bildeten die Musiker der Rhythmusgruppe von Count Basies famoser Big Band die All-American Rhythm Section – wohl eine der gefragtesten Jazz- Formationen der 1930er- und 40er-Jahre. Zwar nicht in den schillernden Ball- rooms Amerikas, sondern in den nicht minder pulsierenden Treffpunkten der heimischen Jazzconnaisseurs ist die OSTstyrian Rhythm Section zuhause. Inspiriert durch die Swingtradition, wird der Jazzbegriff erweitert und verschließt sich nicht vor modernen, romantischen und poppigen Tendenzen. Da der englische Ausdruck Rhythm Section für die steirische Zunge mit viel Friktionspotenzial verbunden ist, sei in Anlehnung an die oststeirische Heimat der drei Musiker der Styriazismus »Sektschn« ans Herz gelegt.
OSTstyrian Rhythm Section bewerten:
Bewertungen & Berichte OSTstyrian Rhythm Section
Karneval der Tiere
Orgelmusik zur Teatime
Elke Eckerstorfer | OrgelBernhard Prammer | Orgel
Camille Saint-Saëns // 1835‒1921:
Le Carnaval des animaux (Der Karneval der Tiere) // 1886
Im dritten Konzert der Reihe Orgelmusik zur Teatime gilt wieder die Devise ›eng zusammenrücken‹, denn es gibt wenig Platz für vier Hände und vier Füße, wenn Elke Eckerstorfer und Bernhard Prammer sich erneut die Orgelbank teilen. In einer Vielzahl an Programmen haben die beiden schon das Hauptrepertoire der vierhändigen Orgelmusik erarbeitet, so widmen sie sich in diesem Programm der sehr aufwendig gestalteten Bearbeitung von Camille Saint-Saëns’ Karneval der Tiere. Um noch einen weiteren Akzent des Orgelrepertoires für zwei Spieler:innen zu setzen, haben sie dem oberösterreichischen Komponisten Ernst Ludwig Leitner eine Auftragskomposition erteilt.
Ablauf:
16:00 - Tee & Kaffee
16:30 - Konzerteinführung
17:00 - Konzertbeginn (Dauer ca. 60 Min)
Karneval der Tiere bewerten:
Bewertungen & Berichte Karneval der Tiere
Chiyan Wong
C. Bechstein Klavierabende
Chiyan Wong | KlavierFelix Mendelssohn Bartholdy // 1809–1847:
Auswahl aus: Lieder ohne Worte
Chiyan Wong // * 1988:
Mooning Brightly
Antônio Carlos Jobim // 1927–1994:
Chega de Saudade // 1956, 1958 [Bearbeitung für Klavier von Chiyan Wong]
Chiyan Wong:
tch // 2025
Claude Debussy // 1862–1918:
Suite bergamasque L. 75 // 1890
Johann Sebastian Bach // 1685–1750:
›Goldberg-Variationen‹. Aria mit verschiedenen Veränderungen für Cembalo mit 2 Manualen BWV 988 // 1741 [Adaption für Klavier von Feruccio Busoni (BV B 35) mit Modifikationen von Chiyan Wong]
Chiyan Wong wird weltweit für seine musikalische Vielseitigkeit hoch gelobt. Im Brucknerhaus spielt der aus Hong Kong stammende Pianist neben Bachs ›Goldberg-Variationen‹ Werke von Mendelssohn Bartholdy und Debussy sowie Eigenkompositionen bis hin zu Arrangements von Klassikern der brasilianischen Bossa Nova.
Chiyan Wong bewerten:
Bewertungen & Berichte Chiyan Wong
Mission Weltall
Spiel.Raum 6+
infiammabileMaria Magdalena Frauscher | Gesang
Elisabeth Tomani | Blockflöten
Thomas Adam | Barockgitarre & Theorbe
Mathias Roller | Barockcello
Michael Stark | Elektronik & Komposition
Leonie Bramberger | Ausstattung
Christoph Steiner | Regie
Dass Alt und Neu gemeinsam etwas Spannendes ergeben, zeigt das Ensemble infiammabile. Bei Mission Weltall reisen die vier Musiker:innen gemeinsam mit Michael Stark an der Elektronik ins Weltall und besuchen Planeten, Sonne und Mond. Und auch klanglich erkunden sie dabei ganz neue Sphären.
Für Gruppentickets wenden Sie sich bitte an education@liva.linz.at
ZUSATZANGEBOTE
Unsere Zusatzangebote bieten allen Konzertbesucher:innen das gewisse Extra, denn wer mehr weiß, der hört auch mehr! Bei entsprechend gekennzeichneten Konzerten gibt es unter anderem die Möglichkeit, interaktive Workshops zu besuchen und ausführliches Begleitmaterial zu erhalten, um so mehr über die Musik und ihre Interpret:innen zu erfahren.
Für weitere Informationen und Anfragen wenden Sie sich bitte per E-Mail an education@liva.linz.at.
Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Jeunesse
Mission Weltall bewerten:
Bewertungen & Berichte Mission Weltall
Ferlesch, Barucco & Chor Ad Libitum:
Händels Israel in Egypt
Chorkonzerte
Miriam Kutrowatz | SopranMaria Ladurner | Sopran
Alois Mühlbacher | Alt
Johannes Bamberger | Tenor
Matthias Helm | Bass
Daniel Ochoa | Bass
Chor Ad Libitum
Barucco
Heinz Ferlesch | Leitung
Georg Friedrich Händel // 1685‒1759:
Israel in Egypt. Oratorium in drei Teilen für Soli, Chor und Orchester HWV 54 // 1738‒39
Händels Israel in Egypt
Georg Friedrich Händels Israel in Egypt gehört zu seinen bekanntesten und zugleich experimentellsten Werken. Während der Komponist in vielen seiner Oratorien die Einzelschicksale biblischer Figuren dramatisch vertonte, setzte er diesmal den Auszug des Volkes Israel aus Ägypten eindrucksvoll in Musik: Das Resultat ist ein Oratorium, in dem der Chor den Ton angibt. Unter den zahlreichen Nummern finden sich nur eine Handvoll Arien, Duette und Rezitative, die von einem hochkarätigen Solist:innenensemble übernommen werden. Dabei greift Händel auf musikalische Mittel zurück, die für seine Zeit höchst ungewöhnlich waren: Vor allem die biblischen Plagen werden von ihm in fast schon expressionistische Klanggewänder gekleidet, zum Leben erweckt vom Chor Ad Libitum und dem Originalklangorchester Barucco unter der Leitung von Heinz Ferlesch.
Ferlesch, Barucco & Chor Ad Libitum: Händels Israel in Egypt bewerten:
Bewertungen & Berichte Ferlesch, Barucco & Chor Ad Libitum: Händels Israel in Egypt
Diakun, Van Wauwe & Zürcher Kammerorchester
Sonntagsmatinee
Annelien Van Wauwe | KlarinetteZürcher Kammerorchester
Marzena Diakun | Dirigentin
Grażyna Bacewicz // 1909–1969:
Concerto für Streichorchester // 1848
Krzysztof Penderecki // 1933–2020:
Ciaccona. In memoriam Giovanni Paolo II für Streichorchester // 2005
Johann Sebastian Bach // 1685‒1750:
Ciaccona, V. Satz aus: Partita II für Violine solo d-Moll BWV 1004 // ca. 1717
[Bearbeitung für Streichorchester]
Leonard Bernstein // 1918‒1990:
Sonate für Klarinette und Klavier // 1941‒42
[Bearbeitung für Klarinette, Streicher und Perkussion von Sid Ramin]
Philip Glass // * 1937:
Company für Streichorchester // 1983
Aaron Copland // 1900‒1990:
Konzert für Klarinette und Streichorchester mit Harfe und Klavier // 1947‒49
Das Zürcher Kammerorchester unter Marzena Diakun präsentiert gemeinsam mit Klarinettistin Annelien Van Wauwe ein ausgefeiltes Programm, das Werke der polnischen und amerikanischen Moderne gegenüberstellt: Das Concerto für Streichorchester der polnischen Komponistin Grażyna Bacewicz, in dem einzelne Musiker:innen des Orchesters mit Soli hervortreten, besticht mit klaren Konturen und energetischem Puls. Die Papst Johannes II. gewidmete Ciaccona ihres Landsmanns Krzysztof Penderecki erklingt als Fortführung und Gegenpol von Johann Sebastian Bachs berühmter Ciaccona in d-Moll, die knapp 300 Jahre zuvor entstand. Amerikanische Komponisten aus drei Generationen bestreiten wiederum die zweite Konzerthälfte: Hier treffen Bernsteins expressive Klarinettensonate in einer Bearbeitung für Soloinstrument, Streichorchester und Perkussion auf das meditative Company für Streichorchester von Philip Glass und das kontrastreiche Klarinettenkonzert von Aaron Copland.
Diakun, Van Wauwe & Zürcher Kammerorchester bewerten:
Bewertungen & Berichte Diakun, Van Wauwe & Zürcher Kammerorchester
Gernot & Stipsits - Lotterbuben
Gastveranstaltung
Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm Lotterbuben!Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.
Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty- Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.
Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm.
Viel Vergnügen!
Gernot & Stipsits - Lotterbuben bewerten:
Bewertungen & Berichte Gernot & Stipsits - Lotterbuben
Die Eiskönigin 1&2
Gastveranstaltung
Dieses eindrucksvolle Showspektakel auf Eis verzaubert kleine und große Besucher: „EISKÖNIGIN“! Großartige und live gesungene Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begeben sich auf ihre abenteuerliche Reise – und das mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse. Nach dem großartigen Erfolg in der letzten Spielsaison mit zahlreichen ausverkauften Gastspielen kommt das Highlight für die ganze Familie auch 2026 wieder nach Deutschland und Österreich.Gänsehaut ist garantiert, wenn Elsa den oscarprämierten Hit „Lass jetzt los!“ singt und dabei mit ihren magischen Kräften die Bühne und die riesige LED-Leinwand in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Es wird lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun“! Spektakuläre Szenen erwarten die Besucher, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen“! In dieser Show auf Eis folgt ein Hit auf den anderen, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.
Freude pur für alle kleinen und großen Fans der Kinofilme!
Die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme „Eiskönigin 1“ und „Eiskönigin 2“ werden hier live gesungen und auf die Bühne gebracht. Zu dieser vielfach ausgezeichneten Musik laden Elsa, Anna, Olaf, Sven und Kristoff ein zu einem unterhaltsamen Eis-Spektakel mit innovativer Bühnentechnik und großem Ensemble. Diese Show verzaubert Jung und Alt mit stimmlicher, tänzerischer akrobatischer und märchenhafter Magie der Extraklasse!
Die Eiskönigin 1&2 bewerten:
Bewertungen & Berichte Die Eiskönigin 1&2
Simply The Best - Die Tina Turner Story
Gastveranstaltung
40 Jahre nach dem Erfolgs-Album Break Every Rule: Die gefeierte Hommage mit Hauptdarstellerin Coco Fletcher bringt den Stern Tina Turners erneut zum Strahlen.1986 erschien Tina Turners Album Break Every Rule bei Capitol Records und avancierte schnell zum Nummer-eins-Erfolg. Das Album verkaufte sich weltweit über zwölf Millionen Mal und zählt mit insgesamt 14x Platin, 7x Gold und 1x Silber zu den meistverkauften Musikalben der 80er Jahre. Ihr legendärer Auftritt im Rahmen der anschließenden Tournee in Rio de Janeiro vor mehr als 180.000 Zuschauern sorgte sogar für einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde. 40 Jahre später würdigt „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ das einzigartige Lebenswerk einer der bedeutendsten Künstlerinnen in der Musikgeschichte. Zuletzt sorgte die Erfolgs-Produktion im Zuge eines langen Rechtsstreits um das Bildnis der Hauptdarstellerin und weltweit besten Tina-Doppelgängerin Dorothea Coco Fletcher für ordentlich Wirbel und erlangte durch das Urteil in letzter Instanz internationale Prominenz und Anerkennung. Die Show begeisterte bereits hunderttausende Besucher und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Ein Highlight unter den musikalischen Biographien und ein Muss für alle Tina-Turner-Fans, die das bewegte Leben der Ausnahmekünstlerin mit all ihren großen Hits noch einmal hautnah und live erleben wollen: Simply The Best – Die Tina Turner Story schildert mit viel Live-Musik und beeindruckenden Szenen das Leben der Ausnahmekünstlerin und nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte: Von Anfangserfolgen, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas sensationeller Solo-Karriere bis hin zur Filmmusik von James Bond 007 – Goldeneye Mitte der 90er.
Simply The Best - Die Tina Turner Story bewerten:
Bewertungen & Berichte Simply The Best - Die Tina Turner Story
Elvis - Das Musical
Gastveranstaltung
70 Jahre nach dem Durchbruch des King: Der Musical-Erfolg mit Grahame Patrick und Ed Enoch geht erneut auf große Tournee!Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. ELVIS – Das Musical, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den King, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single Heartbreak Hotel und seiner ersten LP Elvis Presley – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Am 5. April 2026 gastiert das Musical im Brucknerhaus in Linz.
Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single Heartbreak Hotel und seinem Debütalbum Elvis Presley als die Geburtsstunde des King of Rock’n’Roll. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.
Elvis - Das Musical bewerten:
Bewertungen & Berichte Elvis - Das Musical
Musikalischer Jahreskalender
In dieser Saison öffnen sich die Türen des Brucknerhauses regelmäßig für kostenlose Kurzkonzerte, bei denen Studierende der Anton Bruckner Privatuniversität Programme präsentieren. Nicht nur versierte Konzertgänger:innen sind willkommen, sondern auch und gerade diejenigen, die einen neugierigen ersten Blick in ein Konzerthaus werfen möchten. Im Rahmen von kostenlosen 30-minütigen Konzerten wird das Foyer des Mittleren Saals so zum Begegnungsraum für Musikinteressierte: Die Türen des Brucknerhauses stehen dabei für alle offen – um gemeinsam Musik zu hören, bei einem Getränk zusammenzusitzen und miteinander ins Gespräch zu kommen.Einige Termine sind sogenannte Pre-Concerts: Hier treten Künstler:innen mit dem jeweiligen Abendprogramm in den Dialog, eröffnen neue Klangräume und machen bestenfalls neugierig auf das, was folgt. Wir laden Sie herzlich ein, bei uns zu verweilen und dabei vertrauten, ungewohnten und überraschenden Klängen zu lauschen. Auf bald bei uns im Foyer!
Welche Künstler: innen auftreten, wird vor den jeweilgen Terminen bekanntgegeben, das konkrete Programm bleibt bewusst bis zum Konzert im Geheimen.
Der Eintritt ist frei, kostenlose Zählkarten sind immer ab 1 Monat vor der Veranstaltung im Online Ticketshop sowie im Brucknerhaus Service-Center erhältlich!
Musikalischer Jahreskalender bewerten:
Bewertungen & Berichte Musikalischer Jahreskalender
Christoph Sietzen & Martin Riccabona
Orgelrecital
Christoph Sietzen | PerkussionMartin Riccabona | Orgel
Camille Saint-Saëns // 1835–1921:
Danse macabre für Orgel und Perkussion op. 40 // 1872, rev. 1874
[Einrichtung nach der Fassung des Komponisten für zwei Klaviere]
Andrea Tarrodi // * 1981:
Poseidon für Orgel und Perkussion // 2021
Sofia Gubaidulina // 1931–2025:
Detto I. Sonate für Orgel und Perkussion // 1978
Thierry Escaich // * 1965:
Ground II für Orgel und Perkussion // 2007
sowie Werke für Perkussion solo und Orgel solo
Während Perkussion häufig in Ensemblekonstellationen zu erleben ist, ist die Orgel eine weitaus seltenere Duo-Partnerin. Nichtsdestotrotz entstanden im 20. und 21. Jahrhundert einige hochspannende Kompositionen für Orgel und Perkussion, zum Beispiel Andrea Tarrodis imposantes Poseidon aus dem Jahr 2021 oder Ground II von Thierry Escaich von 2007. Mit Klanggewalten ist zu rechnen, wie zum Beispiel in Sofia Gubaidulinas eindrucksvollem Werk Detto I von 1978, das die volle Bandbreite der klanglichen Möglichkeiten der Instrumente auslotet.
Christoph Sietzen & Martin Riccabona bewerten:
Bewertungen & Berichte Christoph Sietzen & Martin Riccabona
Kreta trifft Innviertel
Musik der Völker
Eftychis & Nektarios Kostakis:Eftychis Kostakis | Lyra
Naktarios Kostakis | Kretische Laute
Charis Andreadakis | Kretische Laute
Solinger Landlermusi:
Christine Reiter, Johann Burgstaller | Gesang
Andreas Glechner, Franz Brandstötter | Violine
Josef Gelhart, Bernhard Ratzinger | Trompeten
Lukas Brajdic, Matthias Schachinger | Basstrompete
Bernhard Pointecker | Tuba & Bassgeige
Die Brüder Eftychis und Nektarios Kostakis haben sich in den letzten Jahren aufgrund ihres meisterhaften Spiels und ihres breitgefächerten Repertoires zu einer der meistgeschätzten Musikgruppen auf der griechischen Insel Kreta entwickelt. Sie konzertieren nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in Deutschland, Österreich, Belgien, den USA oder den Vereinigten Arabischen Emiraten.
Die Solinger Landlermusi hat sich in einer Besetzung von sieben Musikern und zwei Sänger:innen ganz der Innviertler Volksmusik verschrieben. Als Besonderheit pflegt die Gruppe den selten gewordenen original Innviertler Landler, der mit zwei Geigen und Cello gespielt wird. Bekannt ist der Landler insbesondere durch »Alman«, eine einzigartige Variante des Jodlers, die so nur im Innviertler Landler vorkommt.
Kreta trifft Innviertel bewerten:
Bewertungen & Berichte Kreta trifft Innviertel
Leonkoro Quartet:
Vorbilder
Jonathan Schwarz | ViolineAmelie Wallner | Violine
Mayu Konoe | Viola
Lukas Schwarz | Violoncello
Henriëtte Bosmans // 1895‒1952:
Streichquartett // 1927
Felix Mendelssohn Bartholdy // 1809‒1847:
Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13 // 1827
Franz Schubert // 1797‒1828:
Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 ›Der Tod und das Mädchen‹ // 1824
Wie ein roter Faden ziehen sich Vorbilder durch die Musikgeschichte der letzten Jahrhunderte. Zahlreiche Komponist:innen suchten in den Werken ihrer Vorgänger:innen Inspiration und Orientierung: Die niederländische Komponistin und Pianistin Henriëtte Bosmans – als Halbjüdin während der deutschen Besetzung Hollands verfolgt und heute kaum noch bekannt – verarbeitet in ihrem 1927 entstandenen Streichquartett Einflüsse ihrer französischen Zeitgenossen Claude Debussy und Maurice Ravel. Dem zweiten Streichquartett von Felix Mendelssohn Bartholdy, seinem ersten ›vollgültigen‹ Quartett, das er im Alter von nur 18 Jahren schuf, hört man wiederum seine Nähe zu Beethoven deutlich an. Franz Schubert ließ sich schließlich zu seinem Streichquartett Nr. 14 d-Moll von seinem wenige Jahre zuvor entstandenen Kunstlied Der Tod und das Mädchen inspirieren. Diesen musikgeschichtlichen Verbindungslinien spüren die Musiker:innen des Leonkoro Quartets nach, das zu den spannendsten Nachwuchsensembles unserer Zeit gehört.
»Das Leonkoro Quartet [...] hat eine enorme Bühnenpräsenz, glüht für die Musik, fährt volles Risiko und verblüfft durch das Einfühlungsvermögen in die jeweilige Klanglichkeit der Stücke [...]« (Frankfurter Allgemeine Zeitung).
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Leonkoro Quartet: Vorbilder bewerten:
Bewertungen & Berichte Leonkoro Quartet: Vorbilder
Chefinnen-Sache
mit der Dirigentin Ruth Reinhardt
Antons Kidsclub 6+
Ruth Reinhardt erzählt kurz vor ihrem Auftritt mit dem Bruckner Orchester Linz von ihrem spannenden Alltag als internationale Dirigentin.Treffpunkt ist um 16:00 Uhr im Kassenfoyer.
Deine Eltern können dich einfach zu jedem Termin um 16:00 Uhr ins Kassenfoyer bringen und um 17:30 Uhr wieder dort abholen, denn selbstverständlich haben nur Kinder Zutritt zu Antons Kidsclub!
Übrigens: Wenn du zu allen neun Terminen kommst, wartet am Ende zusätzlich eine tolle Überraschung auf dich!
Chefinnen-Sache mit der Dirigentin Ruth Reinhardt bewerten:
Bewertungen & Berichte Chefinnen-Sache mit der Dirigentin Ruth Reinhardt
Reinhardt, Hagen & Bruckner Orchester Linz
Große Orchester
Julia Hagen | VioloncelloBruckner Orchester Linz
Ruth Reinhardt | Dirigentin
Bedřich Smetana // 1824–1884:
Šárka, Nr. 3 aus: Má vlast (Mein Vaterland) JB 1:112 // 1875
Bohuslav Martinů // 1890‒1959:
Symphonie Nr. 4 H. 305 // 1945
Antonín Dvořák // 1841‒1904:
Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104 // 1894‒95
Der tschechischen Volkssage nach tobte in dunkler Vorzeit ein Kampf zwischen den Geschlechtern. Männer und Frauen kämpften um die Vorherrschaft in Böhmen. Dabei spielte die Kriegerin Sarka eine wichtige Rolle. An einen Baum gefesselt lockte sie den Adeligen Ctirad in die Falle. Nachdem er sie aus ihrer scheinbar misslichen Lage befreit hatte, bot sie ihm und seinen Männern Met an, der mit einem Schlafmittel versetzt war. Schließlich überwältigten die Amazonen die schlafenden Kämpfer. Bedřich Smetana widmete diesem nationalen Mythos eine schmissige Symphonische Dichtung, die Teil seines Zyklus Má vlast (Mein Vaterland) wurde. Sarkas List eröffnet so ein Konzert, das ganz im Zeichen der tschechischen Musik steht: Die beeindruckende motivische Arbeit des Komponisten Bohuslav Martinů ist in seiner 4. Symphonie zu erleben, die auch Einflüsse seines Vorgängers Antonín Dvořák in sich trägt. Dessen Konzert für Violoncello und Orchester bildet den krönenden Abschluss dieser Reise durch die Klanglandschaften der tschechischen Musik des 19. und 20. Jahrhunderts. Den Solopart übernimmt der österreichische Shootingstar Julia Hagen, am Pult debütiert mit Ruth Reinhardt eine der aufregendsten Dirigentinnen unserer Zeit.
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Reinhardt, Hagen & Bruckner Orchester Linz bewerten:
Bewertungen & Berichte Reinhardt, Hagen & Bruckner Orchester Linz
Alex Kristan:
50 Shades of Schmäh
Gastveranstaltung
Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „Vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.
Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.
Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird. Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.
Alex Kristan: 50 Shades of Schmäh bewerten:
Bewertungen & Berichte Alex Kristan: 50 Shades of Schmäh
Dee Dee Bridgewater Quartet:
We Exist!
Im Laufe ihrer facettenreichen Karriere, die sich über vier Jahrzehnte erstreckt, ist die dreifache Grammy-Gewinnerin und mit einem Tony Award ausgezeichnete Dee Dee Bridgewater in die oberste Liga der Jazzsängerinnen aufgestiegen. Erste professionelle Erfahrung sammelte sie in der legendären Thad Jones/Mel Lewis Big Band, in den 1970er-Jahren trat sie mit Jazzgrößen wie Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon oder Dizzy Gillespie auf. Sie veröffentlichte zahlreiche preisgekrönte CDs, die sie auch selbst produzierte, vor allem auf ihrem eigenen Label DDB Records. Ihr Billie-Holiday-Tributalbum Eleanora Fagan (1915–1959): To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater wurde 2011 mit dem Grammy als »Bestes Jazz-Vokalalbum« ausgezeichnet. 2012 erhielt sie für ihr Gesamtwerk den Edison Jazz Award. Auch als Schauspielerin reüssierte Dee Dee Bridegewater Mitte der 1970er-Jahre und erhielt für ihre Rolle als Glinda im Musical The Wiz einen Tony Award. Zudem ist sie Goodwill-Botschafterin der Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation der Vereinigten Nationen und engagiert sich gegen den Welthunger.
Mit ihrem Programm We Exist! setzen sie und ihre Mitstreiter:innen ein unüberhörbares Zeichen für die Errungenschaften der Frauen in der internationalen Jazzmusik. Sich spielerisch zwischen Jazz, Blues, R&B und Soul bewegend, ist Bridgewater eine furchtlose Reisende, Entdeckerin und Bewahrerin der Tradition, die Standards mit ihrer energiegeladenen Stimme und Präsenz einen eigenen Stempel aufdrückt und nicht vor mutigen Interpretationen zurückscheut.
Dee Dee Bridgewater Quartet: We Exist! bewerten:
Bewertungen & Berichte Dee Dee Bridgewater Quartet: We Exist!
Familienführung - Fokus Architektur
Wie viele Meter Glas wurden im Foyer des Brucknerhauses verbaut und was verbirgt sich eigentlich in der eingemauerten Zeitkapsel?Hinweis: Diese Führung findet mit Gebärdensprachdolmetscherin in Österreichischer Gebärdensprache (ÖGS) statt. Besucher:innen mit eingeschränkter Hörfähigkeit bitten wir um ein kurzes Info-Mail an education@liva.linz.at.
Die Führung ist bedauerlicherweise nicht kinderwagentauglich, es sind jedoch sichere Kinderwagenabstellplätze vorhanden.
Auch Menschen mit Bewegungsbeeinträchtigung ist die Teilnahme an den Führungen möglich. Wir bitten um Information per E-Mail an education@liva.linz.at.
Für alle von 0–99 Jahren
Dauer: ca. 70 Minuten
Treffpunkt: Service-Center
Familienführung - Fokus Architektur bewerten:
Bewertungen & Berichte Familienführung - Fokus Architektur
Klang der Kulturen:
Bibers Violinsonaten, 2. Teil
Ars Antiqua AustriaSalzburger Lautenconsort
Gunar Letzbor | Violinen & Leitung
Heinrich Ignaz Franz Biber // 1644–1704:
Sonaten für Violine und Basso continuo // 1681
Er war der Geigenstar des 17. Jahrhunderts. Nach der avantgardistischen 3. Sonate seiner Sammlung legt der Meister noch ein Schauferl nach. In der 6. Sonate muss der Geiger mitten im Stück das Instrument wechseln und in Skordatur (Verstimmung der Geige) weiterspielen. Die 8. Sonate ist eine Triosonate für 2 Geigen und Basso continuo, die aber von einem Spieler ausgeführt wird. Das grenzt an Zauberei. Das Salzburger Lautenconsort, Violone, Orgel und Cembalo sorgen für üppige Klangfarben und klangvolles Musizieren.
Klang der Kulturen: Bibers Violinsonaten, 2. Teil bewerten:
Bewertungen & Berichte Klang der Kulturen: Bibers Violinsonaten, 2. Teil
Anderszewski & Münchener Kammerorchester
Sonntagsmatinee
Piotr Anderszewski | Klavier & LeitungMünchener Kammerorchester
Yuki Kasai | Violine & Leitung
Fabio Nieder // * 1957:
Lied aus Maramureș für elf Violinen
Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 24 c-Moll KV 491 // 1786
Jessie Montgomery // * 1981:
Strum für Streichorchester // 2006, rev. 2012
Sergei Prokofjew // 1891–1953:
Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25 »Symphonie classique« // 1916–17
Vielen verschiedenen Facetten des ›Klassischen‹ widmet sich das Münchener Kammerorchester gemeinsam mit dem polnischen Ausnahmepianisten Piotr Anderszewski: Neben Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll – nur eines von zwei Klavierkonzerten, die Mozart in einer Molltonart komponiert hat – weist in seiner intensiven symphonischen Dramatik bereits auf Beethoven voraus. Aus einer ganz anderen Perspektive auf die Wiener Klassik ist wiederum Sergei Prokofjews humorvolle »Symphonie classique« entstanden, für die er sich von Joseph Haydns Tonsprache maßgeblich inspirieren ließ: »Wenn Haydn heute noch lebte, dachte ich, würde er seine Art zu schreiben beibehalten und dabei einiges vom Neuen übernehmen. Solch eine Sinfonie wollte ich schreiben – eine Sinfonie im klassischen Stil.« Neben Mozart und Prokofjew komplettieren das Programm das mitreißende Strum von Jessie Montgomery und Lied aus Maramureș, ein brandneues Werk, das Fabio Nieder im Auftrag des Münchener Kammerorchesters komponiert hat.
Für Konzertbesucher:innen findet um 10:15 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Anderszewski & Münchener Kammerorchester bewerten:
Bewertungen & Berichte Anderszewski & Münchener Kammerorchester
Così fan tutte - Opera re:told
Schulkonzert 14+
Frederic Böhle | Konzeption & SchauspielAnastasia Wanek | Fiordiligi
Emilia Daniels | Dorabella
George Kounoupias | Ferrando
Ejnar Colak | Guglielmo
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Jakob Lehmann | Dirigent
Wolfgang Amadé Mozart:
Auszüge aus der Oper Così fan tutte KV 588
Mozart hat mit seiner Oper Così fan tutte, die den Untertitel Die Schule der Liebenden trägt, ein unterhaltsames und zum Nachdenken anregendes Meisterwerk geschaffen. Es geht um Liebe, Treue, Ängste und Sehnsüchte. Das Projekt Opera re:told denkt nicht nur diese Geschichte, sondern das ganze Musiktheater neu und schafft damit einen frischen, unkonventionellen Zugang zur Oper.
ZUSATZANGEBOTE
Unsere Zusatzangebote bieten allen Konzertbesucher:innen das gewisse Extra, denn wer mehr weiß, der hört auch mehr! Bei entsprechend gekennzeichneten Konzerten gibt es unter anderem die Möglichkeit, interaktive Workshops zu besuchen und ausführliches Begleitmaterial zu erhalten, um so mehr über die Musik und ihre Interpret:innen zu erfahren.
Für weitere Informationen und Anfragen wenden Sie sich bitte per E-Mail an education@liva.linz.at.
Così fan tutte - Opera re:told bewerten:
Bewertungen & Berichte Così fan tutte - Opera re:told
47. European Brass Band Championships
Das Brucknerhaus ist vom 22. bis 26. April 2026 Gastgeber der 47. European Brass Band Championships/EBBC. Rund 25 Brass Bands aus vielen Ländern Europas werden dabei in verschiedenen Kategorien an den Start gehen. Zusätzlich zum Band-Wettbewerb findet ein internationaler Solist:innen-Wettbewerb statt. In der European Youth Brass Band treffen sich 40 junge Bläser:innen, um eine Woche lang gemeinsam zu proben und Konzertauftritte in Linz und ganz Oberösterreich zu gestalten.Alle Informationen zu diesem musikalischen Großereignis finden Sie unter ebbc2026.at
Ein Projekt des Oö. Landesmusikschulwerks in Kooperation mit dem Brucknerhaus Linz
47. European Brass Band Championships bewerten:
Bewertungen & Berichte 47. European Brass Band Championships
Federspiel:
Wir und Jetzt
Federspiel:Frédéric Alvarado-Dupuy | Klarinette & Gesang
Simon Zöchbauer | Trompete, Zither & Gesang
Philip Haas | Trompete, Flügelhorn & Gesang
Christoph Moschberger | Trompete, Flügelhorn & Gesang
Thomas Winalek | Posaune, Basstrompete & Gesang
Christian Amstätter | Tenorposaune, Bassposaune & Gesang
Roland Eitzinger | Tuba & Gesang
Sagen Sie ruhig Blaskapelle!
Aber was die Herren von Federspiel auf die Bühne bringen, widerlegt wohl die meisten Erwartungen, die das Wort mit sich bringt. Dennoch sind sie, sagen Sie’s ruhig: eine Blaskapelle. Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichten Kompositionen im Gepäck bespielt Federspiel längst die großen Konzertbühnen weltweit. Ihre Auftritte führten sie von Skandinavien bis Ägypten und von den USA zurück in die schöne Wachau, wo sich das Ensemble 2004 gründete. Pioniergeistig und dennoch stets voller Respekt verwebt das Ensemble Anklänge aus der nordischen Musiktradition mit alpenländischem Repertoire, perkussive Spielweisen mit elektronischen Klängen, um etwas Neues zu kreieren – zeitgenössische Musik, die sich ebenso ehrfürchtig vor ihrer Vergangenheit verneigt, wie sie sich mutig in die Zukunft entwirft.
Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Verzicht auf marktschreierischen Habitus, dafür zum Nachdenken anregende und berührende Kompositionen. Das zeichnet Federspiel aus. Und genau das ist Wir und Jetzt. Im Rahmen der European Brass Band Championships präsentiert sich die österreichische Bläsergruppe der Extraklasse, die Neues und Traditionelles, Gespieltes und Gesungenes, Leichtigkeit und Tiefe gleichermaßen in ihrem Spiel vereint.
Federspiel: Wir und Jetzt bewerten:
Bewertungen & Berichte Federspiel: Wir und Jetzt
Frühlingsgrüße aus Wien
Gastveranstaltung
Wiener Johann Strauss OrchesterAlfred Eschwé | Dirigent
Das Wiener Johann Strauss Orchester lädt am 28. April 2026 zum Konzert Frühlingsgrüße aus Wien.
Freuen Sie sich – mit dem 1966 gegründeten Wiener Traditions-Orchester – auf beliebte Meisterwerke der Strauss-Dynastie und deren Zeitgenossen im Großen Saal des Brucknerhauses Linz!
Die musikalische Leitung hat Alfred Eschwé inne.
Frühlingsgrüße aus Wien bewerten:
Bewertungen & Berichte Frühlingsgrüße aus Wien
Beethovens Fünfte
Kost-Proben
Bruckner Orchester LinzMarkus Poschner | Dirigent
Auszüge aus
Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67 // 1807–08
In vier Konzerten gewährt die Reihe Kost-Proben auch in dieser Saison wieder einen Blick hinter die klingenden Kulissen großer Orchesterwerke. Seien Sie bei den Proben des Bruckner Orchester Linz moderiert von Chefdirigent Markus Poschner hautnah dabei, tauchen Sie ein in den Entstehungsprozess musikalischer Interpretation und erfahren Sie spannende Hintergrundinformationen zu den Programmen. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, sich bei einem Imbiss im Restaurant BRUCKNER’S auszutauschen und dabei den Blick auf die Donau zu genießen.
Die Kost-Probe dauert ca. 30 Minuten.
Beethovens Fünfte bewerten:
Bewertungen & Berichte Beethovens Fünfte
Isata Kanneh-Mason
Isata Kanneh-Mason | KlavierLudwig van Beethoven // 1770–1827:
Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27, Nr. 2 ›Mondschein‹
Maurice Ravel // 1875–1937:
Gaspard de la nuit. Trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand M. 55 // 1908
Dobrinka Tabakova // * 1980:
Nocturne // 2008
Halo // 1999
Ludwig van Beethoven:
Klaviersonate Nr. 21 C-Dur op. 53 ›Waldstein‹ // 1803–04
Die Nacht als Sphäre des Träumerischen, des Irrationalen, des Geheimnisvollen, der Sehnsucht übt seit dem 19. Jahrhundert eine magnetische Anziehungskraft auf Dichter:innen, bildende Künstler:innen und Komponist:innen aus. Eine Auswahl der berühmtesten ›Nacht-Stücke‹ lässt Isata Kanneh-Mason in ihrem Klavierrecital aufeinandertreffen, darunter Ludwig van Beethovens weltberühmte ›Mondschein‹-Sonate, Maurice Ravels Gaspard de la nuit nach Gedichten von Aloysius Bertrand und die Klavierstücke Nocturne und Halo der britisch-bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova. Als Gegenpol zu den atmosphärischen Klängen der Nacht rundet Beethovens energetische ›Waldstein‹-Sonate das Programm ab.
Isata Kanneh-Mason bewerten:
Bewertungen & Berichte Isata Kanneh-Mason
#Vier: Fünfte!
Jacob Meining | ViolineBruckner Orchester Linz
Markus Poschner | Dirigent
Dmitri Schostakowitsch // 1906–1975:
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77 // 1947–48, rev. 1957
Ludwig van Beethoven // 1770–1827:
Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67 // 1807–08
Konzerteinführung
Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr bei freiem Eintritt die Konzerteinführung Die Rote Couch im Großen Saal statt.
#Vier: Fünfte! bewerten:
Bewertungen & Berichte #Vier: Fünfte!
Brucknerhaus Linz
Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH
Das Brucknerhaus ist ein Konzerthaus mit weltweit einzigartiger Akustik. Das architektonische Juwel der Stadt Linz markiert den Beginn der so genannten Kulturmeile an der Donau und liegt damit direkt an der Schiffsanlegestelle Linz, unweit des Lentos Kunstmuseum und schräg gegenüber des Ars Electronica Centers.Öffnungszeiten Service-Center
Montag bis Freitag 10:00 bis 18:00
Tel. +43 732 77 52 30
Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn am jeweiligen Veranstaltungsort.
Tickets für Veranstaltungen können auch über unseren Online Ticketshop sowie diverse Vorverkaufsstellen bezogen werden.
Brucknerhaus Linz bewerten:
Bewertungen & Berichte Brucknerhaus Linz
- Heute: Neujahrskonzert
- Morgen: Wiener Johann Strauß Konzert-Gala
- Hans Zimmer & others
- Rock the Opera
- ABBA Diamonds
- Yesterday
- Die Nacht der 5 Tenöre
- #IGNITION - Junge Tonhalle
- Florian Schroeder
- Die 12 Cellisten
- Cinema Festival Symphonics
- Von Sternen zu Stars
- Peer Gynt-Suiten
- Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys
- Johann König
- Jan Lisiecki
- Uniorchester & Unichor der HHU
- NDR Radiophilharmonie
- Serdar Karibik
- Doc Heilein & Friends
- Schwanensee
- Podcast der Tonhalle Düsseldorf
- Virtueller Rundgang durch das "Planetarium der Musik"
- Konzerthalle in Düsseldorf und Spielstätte der Düsseldorfer Symphoniker.
- Lunchkonzerte
- Petr Popelka debütiert mit Schumanns »Frühlingssymphonie«
- Brahms Ensemble Berlin
- Kirill Petrenko dirigiert Mahlers »Symphonie der Tausend«
- Mitmachkonzert »Kawumm!«
- Familienkonzert »Hommage à Paul Klee«
- Lahav Shani dirigiert Dvořáks Symphonie »Aus der Neuen Welt«
- Kirill Petrenko und Janine Jansen mit Brahms’ Violinkonzert
- Pangaea Trio Berlin
- Paavo Järvi und Lang Lang mit Ravels Klavierkonzert
- Mitmachkonzert »Ahoi!«
- Michael Sanderling trifft Lucas und Arthur Jussen
- Familienkonzert »Peter und der Wolf«
- Tugan Sokhiev dirigiert Berlioz’ »Symphonie fantastique«
- Mahler Chamber Orchestra und Antoine Tamestit
- Mozart contra Salieri
- Daniel Harding dirigiert Strauss’ »Don Quixote«
- Beethoven-Zyklus mit dem Quatuor Ébène
- Originalklang
- Kirill Petrenko dirigiert Wagners »Das Rheingold«
- Varian Fry Quartett
- Mirga Gražinytė-Tyla debütiert mit Prokofjews »Romeo und Julia«
- Vokalhelden-Jahreskonzert
- Artist in Residence: Janine Jansen
- Chamber Orchestra of Europe
- Herbert Blomstedt dirigiert Bruckners Siebte Symphonie
- Mitmachkonzert »Tschakka!«
- Kirill Petrenko dirigiert Beethoven, Tschaikowsky und Strawinsky
- Familienkonzert »Pulcinella«
- neue Veranstaltung
- Klaus Mäkelä dirigiert Strawinskys »Der Feuervogel«
- Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato
- Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5
- Bläserkammermusik
- Ein tschechischer Abend mit Jakub Hrůša
- Mitmachkonzert »Juchhe!«
- Orgelmatinee mit Richard Gowers
- Franz Welser-Möst dirigiert Schubert, Deutsch und Strauss
- Gustavo Dudamel dirigiert Beethovens »Eroica«
- Kirill Petrenko und Jonas Kaufmann in der Waldbühne
- Berliner Philharmoniker Recordings
- Der Shop in der Philharmonie Berlin
- aktuelle Konzerte der Berliner Philharmoniker
- Neijoersconcert
- Your musical lunchbreak
- Jam Session - Martina Menichetti
- Hitchcock: Vertigo
- Joshua Bell: Spring in the Heart of Winter
- Rising Star: Valerie Fritz
- Rites of Spring
- 2026: A Symphonic Odyssey
- English Trios
- Organ meets Choir
- Kit Armstrong
- Lunch Concert
- Bach face à Dieu
- Lëtz Next Generation
- Sabine Devieilhe
- Dafné Kritharas
- Live Cinema: Lady Windermere’s Fan
- VOCES8
- Wien – Echte und Wahl-Wiener
- Midi baroque: «L’ambiance va être chouette»
- The Luxembourg Philharmonic Academy
- Mina Tindle
- Yoga & Koechlin
- Les Saisons de Haydn
- Study day Nicolas Dufetel
- Wiener Johann Strauss Konzert-Gala und Ballett
- Entre duel et duo
- The Return of Gustavo Gimeno
- Quatuor Modigliani
- Contretemps
- Rachmaninov & other Romantics
- Israel Fernández
- Klaus Mäkelä & Royal Concertgebouw Orchestra
- Lunch with the Luxembourg Philharmonic
- Jam Session - Blues Edition
- Your musical afterwork
- Luxembourg Red Cross Charity Concert
- Aki Takase & Alexander von Schlippenbach
- Michael Wollny Trio
- Sir András Schiff
- Study day Tomi Mäkelä: «Mozart is the boy for you!» (Vertigo)
- Tales & Virtuosity
- Quatuor avec piano
- Baroque Bliss
- James Brandon Lewis Trio
- Thrills & Tragedies
- The Divine Comedy
- Führungen in der Philharmonie
- Konzerte von barock bis experimentell über Jazz und Word Music.
- Heute: Wiener Symphoniker / Slobodeniouk
- Morgen: Wiener Konzerthaus Backstage
- Wiener Symphoniker / Slobodeniouk
- Quatuor Mosaïques / Sir András Schiff
- Wiener Symphoniker / Lisiecki / Jordan
- Jonas Kaufmann, Tenor
- Sing Along »Blauli«
- Mini hop: Wasserzauber
- Anna Mabo & die Buben / inn.wien ensemble
- Harold López-Nussa Trio
- Musicbanda Franui
- Wiener KammerOrchester / Udovychenko / Krumpöck
- Leonkoro Quartett
- Academy of St Martin in the Fields / Bell
- Alice Sara Ott
- Dorothee Oberlinger & ihre Meisterklasse
- Klangforum Wien Orchestra / Walder / Piirto / Schiske / Lipowski / Metzmacher
- Tutti
- Schau der LETTER Stiftung Köln
- Führungen durch die Instrumentenausstellung
- Führungen durch die Instrumentenausstellung
- 32. Ausstellung Historischer Instrumentenbau
- Alexander Malofeev
- Les Musiciennes du Concert des Nations / Bakieva / Riesner / Savall
- Salvador Simão, Tenor
- »The Day Iceland Stood Still«
- »Women in Love«
- Huelgas Ensemble
- Olivia Marie Purka liest Irmgard Keun
- Intesa / Arsen Petrosyan
- Leïla Slimani / Basma Jabr & Orwa Saleh
- Barocktanzkurs mit Margit Legler
- Vincenta Prüger, Blockflöte
- Capella de la Torre / Bäuml
- Olivier Latry / Shin-Young Lee
- Martynas Levickis
- Philharmonix
- »Alte Musik – neu interpretiert«
- UNIkate
- Oslo Philharmonic / Batiashvili / Mäkelä
- The Fine Hand
- Rosauro Ensemble
- Salon PHACE
- Hathor Consort / Blažíková / Mields / Lischka
- Oslo Philharmonic / Mäkelä
- PHACE / Sun
- Werkstattkonzert für Familien
- Emmanuelle Dauvin
- Ensemble 1700 / de Sá / Oberlinger
- Musiker:innen von Le Poème Harmonique / Dumestre
- »La città delle donne«
- La Philharmonica
- Le Poème Harmonique / Dumestre
- Momentum Vocal Music
- Norbert Schneider
- Klangmobile: Ramsch & Rosen
- Julian Prégardien / Erika Baikoff / Daniel Heide
- Pippo Pollina
- Rising Stars: Valerie Fritz
- Erwin Steinhauer / Anton Gerzenberg
- Chanticleer
- Philharmonia Orchestra / Hahn / Rouvali
- Jacky Terrasson Trio
- Mivos Quartet
- Lukas Oscar
- »Klangreise«
- »Rätselrallye«
- Online-Shop des Wiener Konzerthauses
- Digitale Konzerte
- Konzerte der Wiener Konzerthausgesellschaft
- Orgel zu Mittag
- after work | Gürtlerhuber
- Meisterkonzert: Julia Hagen & Annika Treutler
- Sofa-Konzert: I am from Salzburg
- Klassik pur: Busch Trio
- Sofa-Konzert: Bruderherz, Schwesterherz
- Meisterkonzert: Fazıl Say
- Klassik Pur Ensemble BachWerkVokal
- Musik Ensemble Salzburg & quinTTTonic
- Meisterkonzert: Hagen Quartett
- Family Special: Orgel zu Mittag
- Konzertzyklen „Junge Künstler“ und "Kammermusik im Wiener Saal"
- Heute: Neujahrskonzert 2026: Freude, schöner Götterfunken
- 4. Winterkonzert
- 4. Kammerkonzert: Dialoge
- mini-mi: Ein Musikalischer Regenbogen
- 5. Philharmonisches Konzert: Brahms & Pejačević
- Herzmusik
- 2. Profile-Konzert: Trio mit Klarinette
- WDR Sinfonieorchester
- KonzertMeditation
- Philharmonic Slam IV
- 5. Kammerkonzert: Bach-Genien
- 6. Philharmonisches Konzert: Träume und Gebete
- solo4teens: David Orlowsky
- Hör mal Kunst: Eine Entdeckungsreise für Jung und Alt
- Kai Schumacher & Friends Vol. 9
- saz4teens: Sari, Rastani, Bonk, Schindler
- Kurtág 100
- Klimawerkstatt #5: Mensch und Natur im Wandel
- 6. Kammerkonzert: Trio con Brio Copenhagen
- 7. Philharmonisches Konzert: Friedensmusik
- 2. Toccata: Trompete & Orgel
- Klang im Raum: Konzerte im Museum Küppersmühle
- Quintett-Entdeckung
- 3. Profile-Konzert: Radikale Ausdruckswelten
- Astrein – Instrumente und ihre Bäume
- 7. Kammerkonzert: Frühlingsfeuer
- Piano Extra I: Mozart-Paradox
- 8. Philharmonisches Konzert: Tragische
- phil4teens: 450 Jahre Musikgeschichte in 45 Minuten
- Ansatz bis Zug
- Hör mal ein Buch: Das Traumfresserchen
- KonzertMeditation
- Symphoniker Hamburg
- 4. Profile-Konzert: Trio mit Horn
- Ziemlich beste Feinde Sinfoniekonzert
- 8. Kammerkonzert: Klangwelten zwischen Europa und Amerika
- 9. Philharmonisches Konzert: Überwältigend
- Transcending Gender and Self in Odissi Dance
- Kalāpa Odissi: ostindischer Tanz
- Meisterwerke
- One Beat, One World Indische und europäische Klassik, Jazz, Flamenco
- Tagore Song Night
- East-Western Seasons
- The Spiritual Experience of Baul
- 10. Philharmonisches Konzert: Das Unauslöschliche
- solo4teens: Kamalini Mukherji
- Day and Night
- 3. Toccata: Baltisches Dreigestirn
- DU sing(s)t!
- Eule und Specht im Waldkonzert
- 2. Serenadenkonzert: Venezianische Klangpracht in San Marco
- 9. Kammerkonzert: Reise nach Italien
- A-Saite bis Zupfen
- Die glückliche Fischerin
- Abschlusskonzert des Meisterkurses 2025/2026
- BEAT #09: Repercussion x Wataru Shimizu
- 5. Profile-Konzert: Barocke Formen, moderne Farben
- 11. Philharmonisches Konzert: Heldenleben
- 4. Toccata: Gipfelpunkte
- Marxloh Music Circus
- Sommerkonzert
- Piano Extra II: journey to softness
- Piano Extra III: Henri Sigfridsson & Vincent Heeren
- 6. Profile-Konzert: Montepulciano
- 12. Philharmonisches Konzert. Pionierin unter Klassikern
- CD-Einspielungen der Duisburger Philharmoniker
- Mediathek der Duisburger Philharmoniker
- Die Duisburger Philharmoniker zählen zu den großen Orchestern Deutschlands.
- Heute: Neujahrskonzert
- Nordwestdeutsche Philharmonie / Ronald Brautigam / Izabelė Jankauskaitė
- xplore@nwd - Konzerte für Kinder
- Wir bei euch – Musiker kommen in die Schule
- Videos und Streams
- Carmen - die schönste Kuh aus Spanien
- Unverzichtbarer Bestandteil des Konzertlebens in Ostwestfalen-Lippe und attraktiver Kulturbotschafter der Region über die Grenzen Europas hinaus.
- Tatatataaa!
- Europas Hunde
- Harry Potter und der Feuerkelch™ - in Concert
- Mozart und Korngold
- phil zu entdecken ...mit Mozart in Paris
- Brandenburgisches Konzert
- abgeFRACKt: Neue Welt
- Ravel "La Valse"
- abgeFRACKt: Tosende Pfeifen
- Giltburg mit Rachmaninow
- "Oh to Believe in Another World"
- "Oh to Believe in Another World"
- Aus der neuen Welt
- Schubert Oktett
- Frau im Mond
- Elektra
- Die Königin der Instrumente
- Symphonie fantastique
- Best of Klassik: Berlioz Fantastique
- Symphonie fantastique
- Musik mit 4109 Pfeifen
- Jussen-Brüder
- Sir Donald mit Debussy
- phil zu entdecken ...mit zarten Flötenfarben
- Crossover - Weber meets Jazz
- Bach Reger Bruckner
- Klassik zu Ostern
- abgeFRACKt: Two Worlds, one Groove
- Giltburg mit Gershwin
- Saxophon!
- Dvořák 7
- Lange Nacht der Theater
- Bläserquintett
- Eschenbach mit Bruckner
- Dresdner Schulchöre singen
- Best of Klassik: Mozart Klavierkonzert
- Mozart und Glasunow
- Grigory Sokolov
- MacMillan und Chor
- abgeFRACKt: Cello Flow
- Kanneh-Mason – Dresdner Philharmonie - Manze
- Beethoven 5
- phil zu entdecken ...mit der romantischen Klarinette
- Amazônia
- 8. Dresdner Chortag
- Sir Donald mit Mahler
- Toccata
- Dresdner Kreuzchor im Kulturpalast
- Sommer, Sonne, Ferienzeit
- Blockbuster Battle: Animation von Hollywood bis Tokio
- Lapwood mit Poulenc
- Mediathek und Podcast der Dresdner Philharmoniker
- Orchester der Landeshauptstadt Dresden
- Heute: Sir András Schiff
- Akademiekonzert
- Carolin Widmann & Alexander Lonquich
- Kristian Bezuidenhout & Ensemble
- Sabine Devieilhe & Mathieu Pordoy
- Boulez Ensemble & Matthias Pintscher
- Christian Gerhaher & Gerold Huber
- Jörg Widmann & Quartet Amabile
- Akademie für Alte Musik Berlin & Roberta Mameli
- Charlotte Spruit & Angus Webster
- Elternzeitkonzert: Charlotte Spruit & Angus Webster
- Leonkoro Quartet
- Ben Goldscheider, Alina Ibragimova, Dénes Várjon
- Alexander Gadjiev
- Nasmé Ensemble
- Quatuor Diotima
- Boulez Ensemble & François-Xavier Roth
- David Virelles
- Trio Gaspard
- Christoph Prégardien, Julius Drake & Udo Samel
- Yulianna Avdeeva & Belcea Quartet
- Nikolay Lugansky
- Andrè Schuen & Daniel Heid
- Moslem Rahal & Ensemble
- Meshell Ndegeocello
- Golda Schultz & Jonathan Ware
- Tamara Stefanovich
- Brentano String Quartet
- Shujaat Khan & Ensemble
- Trio con Brio Copenhagen
- Elternzeitkonzert: Trio con Brio Copenhagen
- Nicole Mitchell
- Alice Coote & Julius Drake
- Acid Pauli, Karl Ivar Refseth & Rodney Barreto
- Susan Zarrabi, Gerold Huber & Ulrike Folkerts
- Jörg Widmann & Heath Quartet
- Pierre-Laurent Aimard
- Domen Marinčič
- Hochkarätiges Programm mit bis zu 100 Kammermusikkonzerten pro Jahr
- Heute: NDR Elbphilharmonie Orchester / Katharina Konradi / Manfred Honeck
- Morgen: Hyelim Kim
- Best of Poetry Slam »Rising Stars«
- Best of Poetry Slam »Awards«
- Frielinghaus Ensemble
- Best of Poetry Slam »Legends«
- Joja Wendt
- Alejandro Carrillo Gamboa
- Duo Pertar
- Hayato Sumino
- Konzert statt Schule: Harry Potter – Filmmusik pur
- vision string quartet
- Joshua Bell / Academy of St Martin in the Fields
- Cristina Marton-Argerich & Young Classic Artists
- Giora Feidman
- Workshop: Kosmos Klang
- Thees Uhlmann
- Talente entdecken: Ilya Shmukler
- NDR Elbphilharmonie Orchester
- Philharmonisches Kammerkonzert
- Sebastian Knauer / Czech National Symphony Orchestra / Sarah Hicks
- Cameristi della Scala
- Gaechinger Cantorey / Hans-Christoph Rademann
- Die Prinzen
- Lucas Debargue
- Hamburger Camerata / Sergey Malov
- Workshop: Kosmos Gamelan
- Oslo Philharmonic / Lisa Batiashvili / Klaus Mäkelä
- Modular
- Workshop: Kosmos Gamelan
- Philharmonisches Staatsorchester Hamburg / Mikhail Pletnev
- Valerie Fritz, Violoncello
- Oslo Philharmonic / Lisa Batiashvili / Klaus Mäkelä
- Maat Saxophone Quartet
- Giorgi Gigashvili
- St. Pauli Theater meets Elbphilharmonie
- Wiener Philharmoniker / Daniel Harding
- Áron Horváth, Cimbalom
- Golda Schultz / Kammerakademie Potsdam
- Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, Sopran
- NDR Elbphilharmonie Orchester / Alisa Weilerstein / Alan Gilbert
- Trio Concept
- Olivier Messiaen: Des canyons aux étoiles ...
- DJ Workshop für FLINTA*
- Elbphilharmonie Publikumsorchester
- NDR Elbphilharmonie Orchester / Alisa Weilerstein / Alan Gilbert
- Sachiko Furuhata / Klavierkonzert
- Bar Zemach / Linus Roth / Jascha Nemtsov
- Ensemble Resonanz / Derya Yıldırım / Avi Avital
- Schulkonzert »Yıldırım & Avital«
- Albert Schweitzer Jugendorchester / Mädchenchor Hamburg
- Hamburgs neues Konzerthaus
Bereich Musik Luzern-Kriens, Arsenalstrasse 28a
- Heute: Festgottesdienst an Neujahr
- Workshopkonzerte Jazz: «Weather report revisited», «Fusion! Von Billy Cobham bis Herbie Hancock!», «Leader Lucas Sevilla»
- Lunchtime-Konzert
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Klavier und Horn
- 655. Orgelvesper
- Workshopkonzerte Jazz: «The music of Thelonius Monk», «Thundercat goes for a walk!»
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Violine
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Violine
- Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang
- Podium – Violoncello
- Workshopkonzerte Jazz: «Improvisationsensemble III», «Leader Luis Greipl», «Leader Ianomi Berchtold»
- Lunchtime-Konzert
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Violine
- Workshopkonzerte Jazz: «Brian Blade fellowship», «Chorottisch – Wenn Schottisch Choro tanzt», «Die Band als Groove-Organismus»
- Online Info-Event Bachelor of Arts/Musik und Bewegung
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Oboe
- MusicTalk – Barbara Locher mit Buchvernissage
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Klavier
- Podium – Viola
- Workshopkonzerte Jazz: «Playing by ear», «Simcocks Kosmos», «Bill’s Hit Tunes – The music of Bill Evans!»
- Off/On Mondays
- Lunchtime-Konzert
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Violoncello, Klarinette und Querflöte
- 656. Orgelvesper
- Podium – Klavier
- Semesterprojekt-Konzerte Jazz
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Violine und Viola
- Podium – Violoncello
- Freie Improvisation – Semesterkonzerte
- Master-Abschlusskonzerte Jazz – Gitarre
- 2. Vorausscheidung Philip Jones Brass-Preis 2025/26
- Master-Abschlusskonzerte Jazz – Gesang
- Podium – Gesang Kammermusik
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Fagott, Querflöte und Gesang
- Neujahrskonzert – Im Klang der Romantik
- Semesterprojekt-Konzerte Jazz
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Tuba und Chorleitung
- Abschlusskonzert String-writing Workshop
- Podium – Violoncello
- Szenen aus Opern des Barock
- Podium – Theorie specialised
- Lunchtime-Konzert
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Klavier
- 657. Orgelvesper
- Podium – Theorie specialised
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Violine und Querflöte
- Volksmusik Semesterschlusskonzert
- Lunchtime-Konzert
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Querflöte und Violoncello
- Podium – Alte Musik
- Podium – Fagott
- Podium – Gitarre
- Choralamt
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Violine
- Master-Abschlusskonzerte Klassik – Harfe und Gitarre
- 658. Orgelvesper
- Szenenwechsel
- Musik im Gottesdienst
- Podium – Klavier
- Online Info-Event zum Prozess der Aufnahmeprüfungen Musik
- Akademie für zeitgenössische Musik
- Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Elektrobass und Kontrabass
- Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Gesang
- Blog der Hochschule Luzern – Musik
- Studium an der Hochschule Luzern - Musik
- Weiterbildung
- Veranstaltungen des Bereichs Musik
- Sebastian Breuninger / Michael Schönheit
- Gewandhaus-Quartett
- Gewandhausorchester / Omer Meir Wellber
- Kammermusikaustausch mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden
- Gewandhausorchester / Andrew Manze / Mao Fujita
- Valentino Worlitzsch / Elisabeth Brauß
- Gewandhausorchester / Andris Nelsons
- Pasakas Bläserquintett Leipzig
- Gewandhausorchester / Welser-Möst / Ottensamer
- Jerusalem Quartet
- Gewandhausorchester / Franz Welser-Möst
- Gewandhausorchester / Vasily Petrenko
- Alfred Szendrei zum 50. Todestag
- Gewandhausorchester / Michael Sanderling / Hélène Grimaud
- Gewandhaus-Quartett
- Gewandhausorchester / Semyon Bychkov
- Gewandhaus-Bläserquintett
- Nathalie Schmalhofer / Vincent Lo / Moeko Ezaki
- Gewandhausorchester / Cristian Măcelaru
- Gewandhausorchester / Herbert Blomstedt
- Quartettgesellschaft
- Gewandhausorchester / Andris Nelsons
- Die Schöne Müllerin
- Gewandhausorchester / Petr Popelka
- Gewandhaus-Quartett
- Gewandhausorchester / Andris Nelsons / Yulianna Avdeeva
- Quatuor Danel
- Gewandhausorchester / Andris Nelsons / Yunchan Lim
- Gewandhausorchester / Andris Nelsons / Lang Lang
- KLASSIK AIRLEBEN Gewandhausorchester / Sakari Oramo
- Das Gewandhausorchester: Von der Kapelle zur Weltmarke.
- Wiener Begegnungen
- Geigenolymp: Inmo Yang spielt Paganini
- Kammermusik zum Gründonnerstag
- Reise nach Paris: Piemontesi am Klavier
- Romantisches aus Leipzig
- Anastasia Kobekina: Elgars Cellokonzert
- CD Mozart Haffner Serenade
- CD Femmes
- CD Eastbound
- aktuelle Aufführungen in Luzern und im deutschsprachigen Raum
- Heute: Neujahrskonzert »Arriba de la Bola!«
- 3. Erbdrostenhofkonzert
- 3. Kammerkonzert
- 4. Sinfoniekonzert: Shengzhi Guo / Carlo Jans
- Compania Konzert
- 4. Erbdrostenhofkonzert: Bach im Berliner und Wiener Salon
- 5. Sinfoniekonzert: Tianwa Yang / Golo Berg
- MondayNight II: Beyond Balkan
- 4. Kammerkonzert: Klaviertrio Kartu
- 2. Kinderkonzert: Die Bremer Stadtmusikanten
- 5. Erbdrostenhofkonzert: Pour le Piano=Forte et Guitare. Duette und Arrangements des 19. Jahrhunderts
- 6. Sinfoniekonzert: Christian Schmitt / Lucie Leguay
- HÖRT, HÖRT! Gesprächskonzerte
- 7. Sinfoniekonzert: Radek Baborák / Golo Berg
- 2. Stadtteilkonzert
- 5. Kammerkonzert:
- Kinokonzert: »Girl Shy«
- 8. Sinfoniekonzert: Lukas Sternath / Mino Marani
- Musica Sacra
- Bruckner-Zyklus IX
- 3. Kinderkonzert: Im Takt der Zeit
- 9. Sinfoniekonzert: Golo Berg mit Mozart
- 3. Stadtteilkonzert
- 6. Kammerkonzert: Werke von Brahms
- Sonderkonzert Philharmonischer Chor
- 10. Sinfoniekonzert: Relmu Levalle Campusano / Golo Berg
- Das Sinfonieorchesters Münster ist eine der tragenden Säulen des münsterschen Musiklebens und gewann in seiner bewegten Geschichte schnell überregionale Beachtung.
- Danish Chamber Orchestra / Fischer / D'Angelo
- Iveta Apkalna
- Briefe und Musik
- Mozart: Die Zauberflöte KV 620
- Camerata Salzburg / Guzzo / Pires
- Zech / Zhao / Orquesta Iberacademy Medellín
- Wiener Philharmoniker I: Canellakis / Dueñas
- Cappella Andrea Barca & Sir András Schiff
- Chamber Orchestra of Europe: Capuçon / Kang / Siffert
- Orquesta Iberacademy Medellín
- Le Concert des Nations & Jordi Savall
- Orgelmusik zu Mozarts Geburtstag
- Hagen Quartett
- Emmanuel Pahud & Éric Le Sage
- Staukonzert
- Wiener Philharmoniker II: Ticciati / Kožená / Ottensamer
- Akademieorchester der Universität Mozarteum Salzburg & Ion Marin
- Amatis Trio
- Requiem Æternam
- Baborák Ensemble "plus"
- Mozart-Quiz
- Prisma
- Camerata Salzburg / Ahss / de Maistre / Avital
- Letters & Music
- Wiener Philharmoniker III: Fischer / Levit
- Orchesterakademie Salzburg
- Havana Lyceum Orchestra / Hope / Peña / Méndez Padrón / Villazón
- Kit Armstrong & Friends
- Jenseits von Schuld und Sühne
- Bella Via
- Als ich noch unsterblich war
- Verwunschener Tag – verklärte Nacht
- Den Göttern in die Seele blicken
- Matthäus-Passion
- Meeting of Spirits
- Divinerinnen
- Wiener Tschuschenkapelle
- Klassik trifft Harmonika
- KIWANIS Musikförderpreis 2026
- Das Haus verlassen
- PAROV STELAR – Live im Toskanapark
- HERstage – Die Bühne gehört den Frauen